saffron的欧美音乐天地

[glow=255,red,2]搬家咯!![/glow]
由于种种原因,本博客将于近期全面搬家.感谢所有朋友一直以来对我这片欧美音乐天地的支持!!你们的热情是我不断努力的动力.在此我向朋友们由于搬家带来的不便表示歉意,也欢迎各位到我的新家做客,继续支持我.新家地址是http://saffron.blogcup.com,麻烦各位更新收藏夹或链接.期待着跟各位在新的一片天地里有更多的交流.See you all there.^_^

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2004年的最后一个夜晚，寒风凛冽。在广州读书的三年时间里，我似乎还从来没有经历过今年如此的严寒。我冰冷的双手在微微颤抖，然而内心却在Club 8的“Love In December”中感受到了暖意。成立于1995年这个瑞典两人乐队是由女主唱Karolina和乐队主脑Johan组成的。Karolina轻柔温润的嗓音令人沉醉，温暖的情感主题在旋律美感中得以呈现，感性而带有淡淡哀怨的动人情调慢慢地在耳边扩散，非常舒适。当高潮奏起时，心底如注入了暖流。“Don’t you worry, I’ll be there for you.”想想关心着自己的亲人朋友，我们是否该勇敢地面对一切挫折而不是轻言放弃呢？

每到年末总会感叹时光飞逝，此时总会有些感伤，回想起一年中所接触过的人和事，在点点滴滴的经历中成长，期间有开心也有不快。2004年发生过一些让我难以忘怀的事情，虚虚实实萦绕在心间。在我处于低潮期时是朋友的鼓励帮助我重新找回了勇气，而音乐则是我疗伤的最好良药。正是因为音乐在我的生活中有着重要意义，所以我才有了建立现在这个博客的欲望。从7月份开始做博客到现在大约半年的时间里，我通过这个个人天地把自己喜欢的音乐介绍给了在网络空间遨游的朋友们，也因此而结识了一些同样热爱欧美音乐和热爱生活的朋友。现在看来我当初建立博客的想法是个正确的决定。十分感谢一直以来支持这个博客发展的各位朋友，在新年即将到来之际祝愿各位元旦快乐，在2005年心想事成。

so this is love
这就是爱情
in the end of december
在十二月的末尾
quiet nights
沉寂的夜晚
quiet stars
安静的星辰
and i’m here
我在这里
monday to sunday
从周一到周日
cause you’re fragile
因为你是如此易碎
and i’m weak
因为我是脆弱的
so you fall
所以你降落
when the nights grow longer
当这些长夜变的更加漫长
into sleep
陷入沉睡
and won’t wake up
不会再醒来
don’t you worry
不要担心宝贝
i’ll be there for you
我总在那里。只为你
don’t worry about me
不要担心我宝贝
you know me better than that
你知道的，我会比那一切都美好
i’ll catch you if you would fall
我会紧紧抓住你，当你为我降落
so you drift
所以你停留
when the days grow colder
当所有的白昼变的更加寒冷
away from me
远离我
and won’t look back
不要再回忆
far away
遥远的
and i can’t guide you
我会指引你
but i’m here
我在这里
til the spring
直到来年春天
don’t you worry
不要担心宝贝
i’ll be there for you
我总在那里。只为你
don’t worry about me
不要担心我宝贝
you know me better than that
你知道的，我会比那一切都美好
i’ll catch you if you would fall
我会紧紧抓住你，当你为我降落

光阴从指间滑过, 隐约间已经听到了圣诞扬起的钟声. 节日里来去匆匆的人群脸上挂满了喜悦的笑容.这种温馨和暖意远比宗教意味更加重要.平安夜, 报平安, 祥和的旋律承载着真挚的祝福. 愿精心挑选出的圣诞悠扬乐音陪伴大家度过一个浪漫甜蜜的圣诞节. (点击下载)
All-4-One - Silent Night
Ashanti - Silent Night
Baby Face - Silent Night
Britney Spears (Live at Rockefeller center) (video)- Silent Night
Elvis Presley- Silent Night
Enya (Celtic)- Silent Night
Kenny G- Silent Night
Mariah Carey- Silent Night
Richard Clayderman- Silent Night
Whitney Houston- Silent Night
Elvis Presley - White Christmas
Kenny G - White Christmas
Louis Astrong - White Christmas
Mark Owen - White Christmas
All-4-One –We Wish You A Merry Christmas
Whitney Houston - The First Noe
Backstreet Boys –Christmas Time
98 Degree –This Gift
New Kids On The Block –I Still Believe In Santa Claus
Rudolph The Red-nosed Reindeer
Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You
Savatage - Christmas Eve
Christina Aguilera - The Christmas Song (Holiday Remix)
[mp]http://vshelp.com/children/hymn/midi/xmas/rudolph.mp3[/mp]

本博客内相关链接:
Last Christmas

提起Suede,相信很多喜欢英伦摇滚的朋友对这个乐队名字并不陌生.我曾经为乐队主唱Brett的凄迷嗓音而痴迷,也曾经对他们的颓废和迷离颇有感觉.看到下面这篇美文时,深有感触,拿出来和朋友们分享.尽管他们已成为历史,但我仍希望能把他们留下的精彩音乐介绍给更多的朋友.



THE LONDON SUEDE
风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam）

这似乎又将是个来势汹涌的夏天，看到屋外艳阳高照。眩目的光芒如此致命，一个妖冶的男声在不停地告诉我，"Everything will flow，everything will flow"。如果是雨天，或许我会信，因为可以感觉到雨水蜿蜒成河，挟裹着七零八落的岁月细尘从心坎上一波一波过去，难忘的影象也会接连浮现，但最终都会沉淀。而现在呢？睁不开眼睛，酷日把空气烘烤得稀薄，往事从脑中垂直蒸发，所以不得不关起门窗，还拿深色的棉布档在窗前，我需要一个不被强光打扰的午后。



Suede的音乐在陡然暗下的房间内继续流淌，阴柔的声音仿佛唱响一场幽闭中的华宴。第一次听到那个鬼魅之声的瞬间，就叫人很喜欢，后来年月里的一贯聆听也都带着种莫名的偏执。这是很特别的声音，你可以把它想象成在电子乐声中肆意扭摆的蛇，可以把它想象成怒放在清水里伤艳的玫瑰，甚至可以就直接把它想象成一块山羊皮，冰凉的山羊皮，涂抹上一大块浓重的色彩，极其媚眼。当低沉浑厚的吟唱，歇斯底里的吼叫，漫不经心的调侃，欲哭无泪的细诉都听过，都无法让你再砰然心动的时候，你知道这个声音因为不同一般而叫你难以忘记。事实上，更令我不能释怀的是主唱Brett线条完美的脸庞。已经过了盲目追星的年纪，迷恋一个人总会有其他看起来更合理些的理由。或许在听他歌的时候想到自己可以躲在一隅于尖锐滑腻的嗓音中不觉沉迷，但当自己的目光停留在他的眉目间的时候，发现自己其实更多的是在怀念一个人，怀念一张神似的脸，同样的面色苍白，清绝忧郁。



Suede的好多歌都有种摄魂的魔力，通过Brett的演唱与Butler的吉他声的绝妙配合，但不知道为什么一首相对不太张扬的"Everything will Flow"却翻来覆去地闪现它沉重的慨叹。那个声音似乎是在为一种叫“遗忘”的东西做最好的肯定。我至今记得有人对我说：“我还没忘记。”你不能为别人的感情施加任何力量，包括让他记起什么，忘记什么，我只能对自己说，什么都会流走。"The neon lights in the night tonight will say……The stars that shine in the open sky will say……The lovers kissed with an openness will say say……"唱歌的人啊，看见日月更替，人流如织，车辆穿行，好象万事万物，重复进行，可是为什么就听不到他唱"I say everything will flow？"大家都是恋旧的，我们相信这个事实，虽然总想诅咒它，时间比我们强大，我们只能在屈从中说服自己。听冷冰冰的真理从那么哀婉与尖利的声音中吐出，有招架不住的心痛，如同看见残败的落花空中飞舞，瘦削的身影黯然伤神，可是究竟谁更无奈？想忘的，被忘的，抑或等待一场遗忘的？时间终会成就一个结果，但流逝中的每分每秒，却都是对陷落其中的人一点接着一点的侵蚀，太过严酷。想着BRETT曾经为了写歌，躲在厕所吸食白粉，或是从一间房走到另间房，就是为了打一针，他们的歌里仿佛也留下了一股凄凉的药品味。BRETT现在自然已戒毒多时，但走过的路，冷暖自知。好象并非什么都会流走，你的生活在为过去悄悄做着改变，而你也永远在继续着，在一段留着脚印的路上走下去。



如果反叛也可以那么管用地在感情上起作用，我真想逃离自己设下的魔障。看Suede超然于外地唱"Trash，just me and you. It’s in everything we do"，沉着的鼓点敲打在华美的吉他声中，自由不羁的高唱把自我抛向毫无所谓的底线状态，因为知道自己在怎么走，所以才敢如此坚决地“标榜”。那美妙的歌声，就请飘荡进我的青春年月吧！时光倒流四五年，我必定会是人群中呼声最响的孩子，Trash！Trash！Trash！Just call me trash, I don’t mind!而我长大，我对别人的关心程度开始多于自己，我再也轻狂不起来。失衡的感情天平上，自己站着的那端轰然下沉，年少时的洒脱顿时灰飞湮灭，就好象看见气球飞跑了，升空了，不可及。如果自己有勇气叛离近乎愚蠢的执著，就可以高飞，可是为什么飞不起来？



人们说，Suede开创了英伦摇滚的第二次革命，他们有着出挑的曲风，出彩的鼓点，出色的声线。可我总害怕里程碑式的界定，这似乎意味着一次重大超越以后最初的光鲜就将慢慢散尽。似乎又是历史布下的陷阱了。象征性的光环一旦被套在头上，人们就在不经意中做着挑剔的比较和伤感的追忆。你看见BRETT消退了脂粉味的容颜，你看见Butler

夜深了，“Darkness”感伤的旋律仍在我脑海中回荡。7年了，这7年来我一直追随着他——Darren Hayes，前Savage Garden的1/2。现在澳洲时间已是7月22日了，一个特殊的日子。今天是Daniel Jones31岁的生日。先默默送上一份来自遥远东方的祝福。时过景迁，曾经的辉煌已随风飘逝，不免感叹现实的残酷和变化莫测。听着Darren的新歌，想起一个个有着SG相伴的日日夜夜，心中的辛酸油然而生。今天看到一篇关于Darren新专辑背后故事的文章，我的心在滴血。这份伤痛并非三言两语可以说明的。我把文章翻译成了中文，为的是让更多的人了解一个真实的Darren，希望他们也能和我一样包容他的一切，包括他在音乐上的转变。译文如下：

Darren Hayes
The Tension and The Spark



当他在旧金山的家庭录音室为自己新的个人专辑“The Tension and The Spark”录制演唱部分时，这位于1997—2001 年间作为多白金二人乐队Savage Garden一员在全球范围内卖出百万唱片的歌手兼歌曲作者Darren Hayes开始意识到“流行音乐将被其自身所吞噬”这个警句的冷嘲意味。这是2003年7月一个闷热的加州日子，Darren产生了一种唤起他对8年前在澳洲开始录音生涯时卑微起点的似曾相识之感。

1995年的夏天，在制作人Charles Fisher家的备用卧室里，Hayes正在创作令人惊叹的“Truly Madly Deeply”的声音音轨。这首经典歌曲于1998年登上了Billboard热门单曲排行榜的冠军宝座并永远地改变了Darren的生活。到第二张专辑“Affirmation”中的单曲“I Knew I Loved You”再次荣登热门单曲排行榜榜首时，乐队的同名专辑和随后发行的第二张专辑正沿着创造超过两千万全球专辑销量的道路稳步前进。此时，“Truly Madly Deeply”和“I Knew I Loved You”仍然保持着在Billboard成人当代排行榜榜首停留时间第一和第二长的打榜歌曲纪录。

值得赞许的是，到了2003年年底，随着一张成功的单飞流行专辑—2002 年的“Spin”，Darren Hayes重新确定了自己的艺术目标。在已经创造了持久流行音乐遗产的基础上，Hayes觉得是时候拓展他的音乐调色板了，在强化他的音乐和歌词情感变化的同时发展他的音乐。实际上，他开始重新蓄势待发、热切地跟随他的缪斯女神步入艰难惊险的全新领域。

毫不夸张，“The Tension and The Spark”大部分的音乐是在一间卧室里录制完成的（尽管这是一间带有有着艺术效果的录音设备的卧室）。在雷达的指引下，Hayes决定在家录制他的新专辑，以便充分地探索，以及享受他以前从未给予过自己的一种艺术层次的自由感。Darren Hayes保持着低调的形象，谱写和录制了一些充满率真、迫切、真实感的歌曲。

为了他新的个人专辑，Darren和一队极少和主流流行音乐沾边的才华横溢的尖端制作人合作：Mark “Spike” Stent（Bjork, Massive Attack, Depeche Mode, Madonna的制作人），Marius De Vries（为Bjork, Madonna的“Ray of Light”和《红磨坊》监制过音乐），以及Robert Conley，一个相对的新人，但是他却是现代电子音乐世界自行其是的领军人物。

“The Tension and The Spark”勇敢地指向一个全新的音乐前程，闪耀着21世纪实验电子音乐的光芒。Darren的深情表白和时常带有对证性的歌词通过有着美感的声音图景倾诉出来。

在Darren的首张个人专辑“Spin”以将近两百万的销量和四首单曲（其中最为出色的当属深情浪漫情歌“Insatiable”），以及随后的全球演唱会获得成功时，Darren Hayes作为一个艺人，却是以一个真正的自我出现在“The Tension and The Spark”。

Hayes从各种新音乐中汲取灵感，“我迷上了法国乐队，像Phoenix和Rhinoceros，还有Bjork，Air，Goldfrappe和the Chemical Brothers，”他说，“我在听一些对我而言远比现时电台前40名热门单曲更有质感和更加有趣的音乐。”

刚开始时几乎是偶然的，在和身为硬核先锋派电子艺人的朋友Robert Conley(www.specificus.com)合作过程中，Hayes无意识间开始了谱写新音乐的进程。在Hayes位于湖滨的旧金山家中停留时，Conley经常在备用卧室里制作自己的新歌。“他总是在键盘前作调整，”Darren回忆道，“尽管之前我已经告诉过每个倾听我的人说，我对谱写制作新专辑不感兴趣，但是每次当我经过他的房间时我发现自己会跟着他的曲子哼唱起来。”

Hayes和Conley间起初不自觉的“合作”随即变成了七首作品，然后就是十二首。不久后，Conley开始录制Hayes自己创作的歌曲，这些歌曲是Darren首次完全独立谱写出来的。突然间，一张专辑就此诞生。Darren Hayes也不再想把它保密起来。

当仍然在低调制作新音乐时，Hayes去了一趟伦敦和Marius De Vries合作，并且去恳求传奇式的混音工程师Mark “Spike” Stent。起初，这位一般难以取悦的“Spike”不为所动。“我和他在‘Spin’中合作过”，Spike回想到，“所以要制作这张专辑时他打电话给我—他是个固执的家伙，这也正是我喜欢他的地方之一—我让他过来见我。”Stent在听过三首Darren的新歌后就被吸引住了。“Darren在音乐上有了实质

买到这张专辑时，我心中一阵狂喜，封套上那朵怒放的美丽玫瑰似乎预示着Shirley Manson的转变。
果不其然，首支单曲“Androgyny”就让我认识了一个崭新的Garbage。富于变化的嗓音在颇有中东风情的音乐衬托下收放自如，精美而华丽。以前的他们总是让我感觉沉重，而现在，他们的音乐中不再压抑，取而代之的是明快的节奏和积极的主题“Don’t let a soulmate pass you by”。专辑中挑选出来的第二首单曲“Cherry Lips(Go Baby Go!)”中跳动的舞曲节拍加上Shirley娇柔迷人的吟唱，有这么个可人儿陪着，你怎能不死心塌地跟着“Go”呢？整张专辑中我特别推崇的是“Cup of Coffee”，它细腻地刻划出一份失恋心情，伤感地令人心痛。如果说这首歌是伤感的美，那么，“Can’t Cry These Tears”则是洒脱的美。“Silence Is Golden”对冷漠的人际关系的探索，直白而深刻。“Drive You Home”是Garbage的真情释放，他们不再以嘶吼来作为宣泄的唯一方式，而我也始终相信，用心演绎的音乐才是最美的音乐。“Nobody Loves You”的音符如同漂浮在空气中的尘埃，哀怨的情绪在听者脑海中挥之不尽。而“Untouchable”强劲的伴奏则立即带你步入一个由Shirley的慵懒性感所营造出来的完全不同的情感空间。舒缓低沉的“So Like A Rose”宛如行走于浓雾之中迷惘而不知所终。如果你留恋以前的Garbage，那么，“Shut Your Mouth”和“’Til The Day I Die”可以成为你的首选，前者带有Garbage惯有的霸气，后者纠缠不清的复杂情感在Garbage看来却是如此简单，他们的选择是“I will love you ‘til the day that I die”。
伤感的美，洒脱的美，真诚的美，迷惘的美，霸气的美，人生百态皆融于这张“Beautiful Garbage”专辑。或许，我们能从这张专辑的音乐中感悟到更多，更多……

写于2003年2月

深秋，意味着成熟与收获。是的，这句话送给Nick Carter绝对是再合适不过的了。1996年在歌坛崭露头角的那个一头耀眼金发，脸上时常绽开阳光般灿烂笑脸而又略带腼腆的男孩已被载入历史，而今屹立在萧瑟秋风中的是一个经过岁月和乐坛的洗礼，逐渐摆脱了稚气的摇滚青年。
2002年10月28日，Nick终于带着他的心血结晶——个人专辑《Now Or Never》傲然地站在全球乐迷的面前。在一次访问中，他如此说道：“后街男孩其他的大哥们常会告诫我，不能这样不能那样，往往所做的事是‘应该做的事而不是想做的事’。这张专辑对我而言意义非常重大，不但是表现出完整的个人风格，更是说出我想说的，唱出我想唱的。我常在想，用后街男孩的流行音乐曲风缔造一张个人畅销专辑是轻而易举的事情，但如果这次没有把握机会实现我的摇滚梦想，那么往后可能就不会再有机会了，这也是为什么专辑取名为《Now Or Never》.”我钦佩于他的勇气。要知道，要摆脱他自己深深烙在fans 心里的Backstreet Boys 中甜心宝贝的印象是件何其困难的事情，他将冒着被广大沉迷于他邻家男孩形象的fans 所离弃的危险开始全新的体验。然而，他义无返顾地做了，他最终选择了跟从自己心中的摇滚热情。这才是他的本性。
个人专辑中一头清爽短发的他，目光中透着几分深沉，十分坦然与释怀。外表的变化已预示着他音乐上新的尝试。整张专辑由各种各样的摇滚曲风组成。首当其冲的打榜单曲“Help Me. ”刻划了深陷爱河的年轻人对爱情的苦苦追求和无奈之情。虽与BSB时期有着同样的主题，但强烈的电吉他伴奏和摇滚韵律以及Nick 比以前更具磁性的嗓音为这首歌注入了新鲜血液，紧紧地抓住了有相同感受的听者的心。“My Confession”充斥着Hip –hop节拍，轻松活跃，跟着轻轻踏起节拍，你也会不自觉地随之起舞，尽情享受着音乐带给你的欢愉。“I Stand For You”是他在Modern-Rock方面的尝试，一派喧嚣张狂的街头不羁青年的形象。“Do I Have To Cry For You”是否给你一种似曾相识之感呢？记得Bryan Adams的经典情歌“ Everything I Do (I Do It For You )”吗？两者可谓具有异曲同工之妙。一段平稳流畅的钢琴弹奏引出了深省的内心独白。Nick沙哑的歌声穿透了宁静的深秋之夜。仰望漆黑的夜空，寒意袭人，只觉欲哭无泪，唯有把痛苦对月倾诉，寻求一份内心的慰籍。“Girls In The USA” 让我惊呼，又是一个Jon Bon Jovi ，只不过那把嗓音尚未达到Jon浑厚嗓音的煽情演绎水平。可是，谁敢断言，如果经过长时间在摇滚乐坛的拼搏，他不会干得同样出色呢？专辑中间的“I Got You” ，Party 舞曲“Is It Saturday Night ?”和Hard-Rock 风格的“Blow Your Mind ”稍显平淡，但接下来的“Miss America ”在我看来却是整张专辑中最大的亮点。的投入演绎显得异乎寻常的成熟。迷离哀怨的曲调和沉重压抑的鼓点声声撞击着人们脆弱的心灵，催人泪下。但音乐渐渐减弱消逝后，久久萦绕在听者心中的是那份挥之不去的刻骨铭心的伤痛。那份感觉，是前期他主唱的“I Need You Tonight”所无法带来的。他确实长大了！Nick的摇滚野心在Grunge乐风的“I Just Wanna Take You Home”中可见一斑。如果一连串的rock sound 让听惯了BSB抒情曲风的你觉得难以适从，那么，听听“Heart Without A Home (I’ll Be Yours )”和“Who needs The World”，特别是后者，舒缓优美的旋律构筑了一个温馨甜美的爱的世界，一个纯真多情的大男孩诚挚的表白会打动多少女孩的心啊！让你的耳朵稍做休息后，Nick又展开了第二波的摇滚攻势，环绕着工业噪音的“Scandalicious”和时下风靡全球的Punk节奏的“End Of Forever”干净利落地为他的首次摇滚之旅圆满地画上了句号。
阵阵怡人的秋风吹过，时不时夹杂着新鲜硕果的清香。在铺满金黄落叶的大道尽头，一个高大挺拔的身影昂首挺胸地迎着秋风走来。一边嘴角微微翘起的他，充满自信与喜悦。他的明亮的双眸坚定地注视着前方。