• 来自瑞典,成军于1992年底的The Cardigans(羊毛衫合唱团),于1994年签入Stockholm唱片旗下后,发行了《Emmerdale》专辑,被当地权威音乐杂志Slitz评选为“年度最佳专辑”,随后推出的《Life》、《First Band On The Moon》等专辑中,陆续诞生了“Carnival”、“Rise & Shine”、“Lovefool”等排行金曲,最脍炙人口的莫过于入选李奥纳多狄卡皮欧主演《罗密欧+茱丽叶》电影主题曲的“Lovefool”了!这首轰动全球的单曲不仅获得英美点播冠军、英国金榜亚军,更让The Cardigans声势水涨船高,获邀至热门影集《飞越比佛利》客串演出、参加美国《大卫赖特曼秀》及英国《Top Of The Pops》等热门电视节目演出。

    距离上张专辑《Gran Turismo》的发行已经超过4年,现在,挟著全球逾600万张销售实力的The Cardigans,带著第五张作品《Long Gone Before Daylight》回来了!沉淀之后的新辑中充分展现了他们对于音乐工作的执著,录音工作虽然分别在瑞典、西班牙及英国三地进行,但整体制作方向却一致地指向“透过录音工程完美重现听觉的临场体验”。女主唱Nina的歌声绽放在乐团整体的音乐表现中,呈现出一幅幅美妙的音乐风景。

    在现今流行乐坛一股回归音乐本质的呼唤声中,《Long Gone Before Daylight》正好回应了这个潮流;除了延续The Cardigans作品中一向拥有的清新悦耳旋律, 11首以“爱”为主题、散发简单自然本质的精采作品,诚恳真实而温暖。开场的“Communication”与“You’re The Storm”,柔美的音符中可以听见爱情的挣扎;“Please Sister”有著满满的衷心恳求;而被主唱Nina形容为“旋律优美、节奏强烈”的首发单曲“For What It’s Worth”,目前在欧洲已经开始引发点播风潮,精采可期。

    如果你喜欢昔日The Cardigans清新洗练的音乐风格,那么《Long Gone Before Daylight》还有着更多让你赞叹不已的音乐惊奇。

    专辑下载试听:
    01.Communication 下载
    02.You’re The Storm 下载
    03.A Good Horse 下载
    04.And The You Kissed Me 下载
    05.Couldn’t Care Less 下载
    06.Please Sister 下载
    07.For What It’s Worth 下载
    08.Lead Me Into The Night 下载
    09.Live And Learn 下载
    10.Feathers And Down 下载
    11.3:45 No Sleep 下载
    12.Hold Me(Mini Version) 下载
    13.If There Is A Chance 下载
    14.For The Boys 下载

  • 艺人名称:Standfast
    唱片名称:《Standfast》
    出版公司:EMI唱片
    发行日期: 2001-10
    甜美嗓音神似Texas女主唱Sharleen Spiteri、可人模样恰若珊卓布拉克的Suzanne Mosson这样解释Standfast团名的意义:“这个团名就像是我们的座右铭,要为自己的音乐、为自己的信仰坚持到底”。这个意义深远的团名,不但是男团员Patrick Tucker的姓氏,也是他们首张专辑的名称。

    Standfast成军的过程非常有趣。1997年,Suzanne与Patrick在瑞典首都斯德哥尔摩相识,彼此认为可以组成搭档试试运气。“我们在某个地下室租了一间完全密闭的练团室。那个地方充满了年轻的音乐创作人,日夜不停地在写歌、录试听带。”他们欣赏The Beatles、Everything But the Girl、Pink Floyd、Coldplay以及Erykah Badu等艺人。对于写歌与60年代的旋律有着共同的热情,让Suzanne与Patrick凑在一起。

    这两个人相处的模式十分自然、融洽,就像他们的音乐一样,飘荡着北欧特有的浪漫气息,一种冷凝、致腻的银白色浪漫。华语天后许如芸加盟EMI的首张大碟便决定与Standfast合作,以她特有的美幻派气声唱腔诠《Carcrashes》一曲(中文版曲名《他们的故事》,林夕填词)。洁净却涵蕴丰沛情感的吉他旋律,简单且充满现代质感的电气节奏,Standfast在喧嚣尘音杂浮不定的流行音乐市场中,送给乐迷一个可以细细舐尝音乐甜点的阳光午后。

    专辑曲目:
    01.Carcrashes 下载
    02.All I Ask
    03.No Longer
    04.Look At Me Now
    05.Shine On 下载
    06.Once Mine
    07.Morningcham
    08. Braincheck
    09.Be My Sun
    10.Great Confusion
    11.Lullaby For Lucas 下载




  • 1989年组建于英国赫尔的The Beautiful South(美丽南方)乐队是英国乐坛极为奇特的一个成功典型。他们从未惊天动地地大红大紫过,却始终保持了很高的受欢迎程度和不俗的商业成绩。他们的音乐风格淡雅温和,优美大方,简而言之就是好听。

    来自Housemartins乐队的Paul Heaton和Dave Hemingway是Beautiful South的核心人物(均为主唱)。自从1989 年的第一首单曲’Song for Whoever’登上英国排行榜第 2 位时,便显示了他们非凡的实力。乐队的鼓手也是前 Housemartins 的成员 David Stead,贝司手是 Sean Welch,Heaton 的另一位写歌搭档是吉他手Dave Rotheray,最值得注意的是,为乐队加入另一条声线的是女主唱 Brianna Corrigan。

    《Welcome to the Beautiful South》是乐队的第一张专辑。在1990 年的第二张专辑《Choke》中,Brianna 和Dave 合唱的’A Little Time’是乐队著名的单曲,也成为排行榜的冠军。’Let Love Speak Up Itself’也是 Heaton 的最出色的表演之一。而1992 年的《Old Red Eyes Is Back》则描述了乐队的嗜酒史。不幸的是,一次在意大利观看球赛时,Heaton在撒丁岛突然失踪,为乐队的前程笼罩了一层阴影。虽然如此,乐队还是在1992 年初出版了第三 张专辑《0898》。

    不久以后,Brianna 离开了乐队开始了个人生涯。 1994 年初,乐队又加入了一名嗓音更加醇厚的主唱 Jacqueline Abbott。 Abbott 在单曲《Good as Gold(Stupid as Mud)》和翻唱Harry Nilsson 的《Everybody Is Talking》中初次露面。 1995 年,第四张专辑《Miaow》获得了巨大的成功,但不见得是最佳专辑。年底,他们又推出了一张精选集,一张高销量专辑《Carry On Up The Charts》,它也确立了乐队在广播系统的巩固地位。 1996 年秋,乐队出版了新专辑《Blue Is The Colour》。

    其实The Beautiful South大可安安份份做一支走高格调路线的Pop乐队,首首作品造句俏丽,再配以三位主唱(Paul Heaton, Dave Hemingway及Brianna Corrigan)柔顺剔透的声线,然而偏偏这几位南方人不愿同流合污粉饰太平雕造空中楼阁,于是他们的作品在清新悦耳中总带有几分黑色幽默与荒诞不经。

    此专辑为乐队在2002年发行的历年精选作品集。


    专辑名称:Solid Bronze-Great Hits
    演唱歌手:The Beautiful South
    风格流派: Alternative Pop/Rock,Pop/Rock
    发行年份:2002
    地区:英国
    语言:英语
    01 Rotterdam (Or Anywhere) 下载
    02 Perfect 10 下载
    03 You Keep It All In 下载
    04 Don’t Marry Her 下载
    05 A Little Time 下载
    06 Everybody’s Talkin’ 下载
    07 Good As Gold (Stupid As Mud) 下载
    08 Dream a Little Dream of Me 下载
    09 Song for Whoever 下载
    10 Old Red Eyes Is Back 下载
    11 The Root of All Evil 下载
    12 One Last Love Song 下载
    13 Dumb 下载
    14 How Long’s a Tear Take to Dry 下载
    15 Blackbird on the Wire 下载
    16 Closer Than Most 下载
    17 The River 下载

  • 艺人名称:Sarah McLachlan
    专辑名称: Afterglow
    厂  牌:BMG
    发行日期:2004-09
    音乐类型:Alternative rock
    两届葛莱美奖最佳流行女歌手得主Sarah McLachlan,以她独濯于一般泛泛流行乐音的歌声以及创作,跳脱出流行商业机制的摆弄,仿佛从一处超越俗尘外的境地,将她对音乐与自我的执着,汇成一道清流注入歌坛。这位来自加拿大的创作歌手不但以清澈蜿蜒川流般的歌声,服贴了许多听者的耳朵与心灵,她的创作更是将优美的旋律和展现出时而感动人心、时而露呈信念的多样面貌歌词包裹成流行抒情乐界最具个人风格的派别之一。

    Sarah从小就学习钢琴和吉他,同时也受过歌唱训练。她在八十年代曾组过新浪潮乐团October Game,因为在团中出色的表现而被唱片公司发掘。步入歌坛的第一张专辑‘感触(Touch)’就幸运地获得全球发行的机会,Sarah的歌声因此从加拿大被引介到国外,也打开了她往竞争激烈的英美歌坛叩关的契机。接下来整个九十年代,Sarah陆续发表了几张叫好又叫座的专辑,像是充分表达其人文关怀的‘忘我的追寻(Fumbling Towards Ecstasy)’、继续伸张其世界观的‘自由会议 (The Freedom Sessions)’、1997年为她攫获首座葛莱美奖的‘透明专辑 (Surfacing)’、1999年展现其演唱实力并再度拿下一座葛莱美奖的‘水晶球深情现场精选(Mirrorball)’等等。而“Building A Mystery”、“I Will Remember You”、“Angel”…等曲,更让Sarah兼融优雅、神秘、深情的高醇度歌声,深植全球歌迷心中。除了创作与演唱自己的作品,Sarah也是著名的Lilith Fair音乐节的主要推手,藉着这个集结乐坛优秀女性音乐人的巡回演唱活动,Sarah让更多歌迷注意到女性创作者的杰出才华,并同时推广两性平权的社会意识。

    本专辑是Sarah六年来的第一张全新录音室作品,在这六年当中,Sarah在失去了挚爱的母亲之后又升格为人母,新的经验与角色不但让她从不一样的角度来看待许多事物,也让她发展出新的创作模式。以往会把自己关在小木屋里与世隔绝埋首创作的她,现在生活重心全在女儿身上,因此她被推回现实生活中,从日常生活里找寻创作的灵感,使得这整张专辑在沿袭以往的清致风格之余,也呈现出更形细腻的真实情绪表态。首支单曲“Fallen”在缥缈的背景上渲晕出深邃的美感,回响着Sarah的代表风格,又推展出另一番崭新的层次;“Answer”如耳语般的私密情绪纪录,是莎拉最钟爱的作品之一;“Time”则是将对时光飞逝的喟叹转换为带有美感的抒情诗篇。整张专辑以温柔旋律和诗意文字诚实表现出Sarah这些年的心境转换,就像Sarah为专辑名称所下的定义一般:透过余晖的柔光,你可以看到很多事物转换面貌的过程,你的心情也会跟着有所转变。

    专辑曲目下载试听:
    1. Fallen 下载
    2. World on Fire 下载
    3. Stupid 下载
    4. Drifting 下载
    5. Train Wreck 下载
    6. Push 下载
    7. Answer 下载
    8. Time 下载
    9. Perfect Girl 下载
    10. Dirty Little Secret 下载


  • 以「Smooth Operator」「Your Love Is King」「No Ordinary Love」...等脍炙人口的畅销歌曲,集神秘、性感、美丽及优雅于一身的Sade,在阔别乐坛8年之久后,终于在2000年再度复出发行其全新巨作“Lovers Rock”。如天鵝绒般轻柔滑顺的乐音,性感与感性兼具的优质美丽嗓音,轻柔撩动所有人的心弦。

    英非混血的Sade,出生于尼日利亚,但4岁便随母亲迁往英国。在Curtis Mayfield, Donny Hathaway, Marvin Gaye的音乐伴随下长大的她,在就读圣马丁艺术学院期间,加入了一个名叫Pride的拉丁funk乐队,自此开启了她的音乐之路。1984,Sade的首张个人专辑“Diamond Life”发行,立即引起全球歌迷矚目,不仅缔造了「Your Love Is King」、「Smooth Operator」两首英美排行Top 10单曲,更在隔年拿下葛莱美奖“最佳新人”奖座。之后,Sade又陆续于1985, 1988, 1992发行了“Promise”,“Stronger Than Pride”和“Love Deluxe”三张专辑,不仅张张获得乐评极高评价,而且也创下排行及销售佳辑,再加上1994年发行的精选专辑 “The Best Of Sade”,Sade仅以5张大碟便已创下全球破4千万张的销售纪录。

    这张令人期待已久的专辑,依然保有Sade一贯耐人寻味的气质与特色。从以温柔纯净的吉他贯穿全曲、立刻唤醒歌迷对Sade美好回忆的首支单曲「By Your Side」,情感浓烈的「All About Our Love」,到牵动心弦的「Slave Song」、恬静的「The Sweetest Gift」,动人、哀伤及美丽的旋律交替呈现,而Sade则用她轻柔的嗓音低喃出她心中最私密的渴望。此专辑不仅將Sade與她旧日的3位合作伙伴Paul S. Denman (贝斯), Andrew Hale (键盘), Stuart Matthewman (吉他),以及专辑制作人Mike Pela再度全体集合,更让经过多年累积而拥有完美默契的他们,尽情展露其多年来的成长,用最简单的元素、旋律、声音以及精准的乐器编排,深深打动所有乐迷的心。

    专辑曲目:
    01.By Your Side 下载
    02.Flow 下载
    03.King of Sorrow 下载
    04.Somebody Already Broke My Heart 下载
    05.All About Our Love 下载
    06.Slave Song 下载
    07.The Sweetest Gift [url=http://www.musicbar.org/music/disc/memory/SADE/1-07.MP3]下载
    08.Every Word 下载
    09.Immigrant 下载
    10.Lovers Rock 下载
    11.It’s Only Love That Gets You Through下载
    [mp=320,60]http://www.musicbar.org/music/disc/memory/SADE/1-01.MP3[/mp]

  • 被英国独立音乐界誉为新“Led Zepplin”的乐队The Verve在1995年颠峰时期突然解散,让人唏嘘不已。而经过一年多的沉寂,乐队又重新重组,在乐迷的一片叫好声中重返乐坛,推出了这张音乐史上的不朽之作“Urban Hymns”。乐队在1999年终难逃再次解散的命运,令无数乐迷扼腕叹息。然而,这张大碟却作为他们遗留下来的瑰宝成为乐迷的珍藏。
    The Verve的大多数音乐都打上了忧郁的烙印,Richard Ashcroft的歌声总带有些许慵懒。“Bittersweet Symphony”是专辑的主打歌曲,它足以安抚甚至是治愈每一个在现实生活中迷失的人。大量弦乐的铺垫使歌曲饱满而富有感染力。“Sonnet”在迷幻中显现出了诗人般的忧郁情调。“Neon Wilderness”中愉悦的梦呓使人产生恍惚的错觉。“This Time”是他们少有的节奏跳跃轻快的作品,催人奋进。专辑中首首精彩,而我最偏爱的是自己百听不厌的“The Drugs Don’t Work”,在这首作品中The Verve抛弃了他们惯用的弦乐表现形式,大量的木吉他映衬着主音Richard忧伤和略带苦涩的吟唱,简朴的辞藻震撼心灵,感人至深,只可惜这部忧郁诗篇成了他们的绝唱。
    1.Bittersweet Symphony
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    2.Sonnet
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    3.The Rolling People
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    4.The Drugs Don’t Work
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    5.Catching the Butterfly
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    6.Neon Wilderness
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    7.Space and Time
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    8.Weeping Willow
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    9.Lucky Man
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    10.One Day
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    11.This Time
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    12.Velvet Morning
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    13.Come On
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  • 2004-12-18

    Sacred Love - Sting - [CD典藏]



    数年不见,已经过了天命之年的Sting显得苍老了许多,不过这张2003年的这张专辑倒是来势汹汹,丝毫没有衰老之气,刚发行就登上了Billboard 200排行榜的季军位置,销量将近19万5千张,一扫在这之前的两张专辑在美国的低迷之势,不过这和他当年多次排名亚军的辉煌业绩相比依然是逊色了不少。

    Sting的影响力早已不局限在音乐领域,他所受到的欢迎,从埃塞俄比亚饥民到富可敌国的商业巨子,甚至包括在亚马逊雨林中生活的动物们。这张专辑的复苏,似乎在向人们宣告,Sting依然是这个蔚蓝色星球上最出色最具有世界意识的歌星和歌曲作者。歌词的内容依旧保持了Sting一贯的高尚思想和说服力,音乐的旋律依旧优美并且富有张力,以及专辑所拥有的出色单曲。

    单曲《Send Your Love》是Sting最典型的音乐,以及歌词,在这首歌中Sting似乎又重新找到了失去了几年的创作灵感和热情,并且重新拥有了宏伟的旋律做衬托,可以清晰的感受到Sting的观念和意识是立足于全人类的角度和全世界的现实状况。另外还有《This War》这样内容主旨鲜明的歌曲,与那些只会以骂人来发泄的说唱歌手相比,这就是完全不同的思想境界,而现在的音乐界,能有如此思想的艺术家已经越来越少了,取而代之的则是越来越多受到商业利益驱使的摇滚乐队和说唱歌手,以及他们那些肤浅并且不纯粹的“公益和世界性的思想”。

    当然,专辑也含有一些商业色彩,邀请了三位歌星担任客串,包括Hip-hop女王Mary J. Blige,以及拉丁歌手Vincente Amigo和著名歌星Norah Jones的妹妹,印度裔女歌手Anoushaka Shankar,然而正是由于这些歌星的加入,使得专辑中的音乐更能体现世界性的概念和音乐特点,其中一些单曲包含了巴西和印度以及其他地区音乐的一些元素,不过其中有一些乐器的声音和旋律如果没有听习惯的话可能会让人比较难以接受。

    对于许多Sting的歌迷来说,这张专辑与他前两张专辑的内容虚华相比,显然是更实际,更易于接受,音乐旋律上也重新找回了Sting商标式的气势宏伟的大旋律的感觉。不过人总会有衰老的,肯定有部分歌迷不会接受这位已经被历史沉淀为传奇的老艺术家继续他的热情,会认为他的音乐是催眠曲,但是Sting依然用自己的音乐诠释着自己的思想,证明了他仍然处在与他的传奇相符合的地位,而不止是生活在历史传奇背后的迟暮老头。

    专辑歌曲:
    1. Inside
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/1..Inside.mp3

    2. Send Your Love (ft. Vicente Amigo)
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/2..Send%20Your%20Love%20(ft.%20Vicente%20Amigo).mp3

    3. Whenever I Say Your Name(ft. Mary J. Blige)
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/3..Whenever%20I%20Say%20Your%20Name%20(ft.%20Mary%20J.%20Blige).mp3

    4. Dead Man’s Rope
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/4..Dead%20Mans%20Rope.mp3

    5. Never Coming Home
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/5..Never%20Coming%20Home.mp3

    6. Stolen Car (Take Me Dancing)
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/6..Stolen%20Car.mp3

    7. Forget About the Future
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/7..Forget%20About%20The%20Future.mp3

    8. This War
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/8..This%20War.mp3

    9. The Book of My Life(ft. Anoushka Shankar)
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/9..The%20Book%20Of%20My%20Life%20(ft.%20Anoushka%20Shankar).mp3

    10.Sacred Love
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/10..Sacred%20Love.mp3

    11.Send Your Love(Dave Aude Remix)
    http://www.aiker.com/music_aiker/欧美男歌手/Sting[斯汀]/Sting--Sacred%20Love/11..Send%20Your%20Love%20(Dave%20Aude%20Remix).mp3





  • 随着个人首支单曲"I Love You Always Forever"在排行与销售成绩的双重推波助澜下,唐娜路易斯(Donna Lewis)入围了美国音乐奖流行/摇滚类「最受欢迎新人」、Billboard杂志1996年最佳新进流行艺人的第6名。

    这位出生于威尔士的歌手兼词曲创作者,自6岁开始学习钢琴,14岁生日后开始写歌。进入威尔士音乐戏剧学院主修钢琴与长笛,并立志以音乐作为终身职业。在首张专辑「Now In A Minute」的大大畅销后,唐娜并未因此而休息,反而在97年底至98年初在自己家中的录音室为新作做准备。

    「Blue Planet」的创作灵感多半是来自于唐娜现位于都柏林的住所周遭所发生的人、事、物;如专辑中的"Beauty And Wonder"、"Blue Planet"便是因此而产生的;除了自己本身担任键盘弹奏外,另有多位知名乐手加入专辑的伴奏工作,如在上一张专辑中出现的吉他手Gerry Leonard (Paula Cole、Laurie Anderson)、贝斯手Tony Franklin (Jimmy Page);鼓手Ralph Salmins (Bjork、Van Morrison、Everything But The Girl) ;除此之外,David Lowe及Paul Waller也加入鼓声的编排工作,吉他手Jimmy Smith,帮Bruce Springsteen、Sting、Peter Gabriel伴奏的键盘手David Sancious也加入专辑的录制工作。

    首支单曲"I Could Be The One"在一阵明快的鼓点中,伴随着唐娜轻柔的嗓音,道出一个女人其实是可以完成許多不同事情的心声。"Love Him"则是难得一见的舞曲乐風;而具有强烈旋律、放克味十足的"Beauty And Wonder"也让人耳目一新;"Take Me Home"一曲原本则是为迪斯尼电影「真假公主安娜塔西亞」所创作的(虽然她也与Richard Marx在原声大碟中合唱了"At The Beginning")。整張专辑在丰富的键盘乐音、轻如空气的吉他声响与唐娜极具特色的嗓音铺陈下呈先出一张让人尤置身天堂的作品。

    01.Will Love Grow

    02.I Could Be The One

    03.Love Him

    04.Blue Planet

    05.Beauty & Wonder

    06.Heaven Sent You

    07.Harvest Moon

    08.Falling

    09.Lay Me Down

    10.Unforgiven

    11.Taken Me Home

    本博客内相关链接:
    At The Beginning - Donna Lewis & Richard Marx


  • 专辑:Laundry Service
    艺人:Shakira
    发行时间:2002年1月28日
    公司:Smi Epc (Sony)

    专辑介绍:
      Shakira在2002年推出首张英文专辑《Laundry Service》,一人挑起词曲创作、制作大任,尽情施展她多层次声音表现,从甜美、狂放到神秘,挥洒自如,发行首周跃上 Billboard 榜Top3。从Led Zeppelin、The Cure、Police、Beatles 一路听到Nirvana的Shakira,在创作上将影响她至深的摇滚乐与流行元素作了圆融结合,加上她受到黎巴嫩裔父亲的潜移默化,对中东音乐也深感兴趣,使她建构出沁入异国风味的音乐视野,平日钻研诗集的Shakira 在歌词意境及字句的拿捏上透出优雅知性、触动人心易感特质,被视为拉丁创作女艺人中的佼佼者。首支单曲“Whenever, Wherever”奔放、野性十足的动感情歌,以安地斯山脉排笛、巴西鼓等传统乐器调味,目前位居单曲榜Top6急速窜升中。而身为百事可乐美国、拉丁美洲广告代言人的 Shakira带来的广告主题曲“Ojos Asi”的英文版Eyes Likes Yours,英文歌词更由葛洛丽雅伊斯特芬亲自为其谱写,是一张有味有料绝佳专辑。

    专辑点评:
      拉丁歌手浓厚的异国热情音质非常适合延展成像 Enrique Iglesias(安立奎)的“Esperanza”这款含情脉脉的情歌抑或是如Ricky Martin(瑞奇马汀)的“Maria”这般鼓动气氛的动感派对歌,但是,Santana(山塔那乐团)的专辑 Supernatural选择用摇滚形式将拉丁音乐推向多元化融合性格,来自哥伦比亚的 Shakira(夏奇拉)汇集前述的流行魅力与摇滚热力,加上歌声中超强的爆发力性格,虽然,被美国今日报描绘成拉丁版的 Alanis Morissette (艾拉妮丝莫莉塞特), 其实在她抢眼的外表向下内蕴着一股创作的专注,美式摇滚 、拉丁节奏样样来, 并不急着出抢食流行市场的英文专辑,直到Laundry Service。

      99年的MTV Unplugged飙得一座葛莱美奖后,Shakira的歌唱实力跟着人气窜升,波希米、叛逆与90年代以来源于校园摇滚新世代的态度逐渐在她的身上聚焦,在青春主宰流行市场的风暴感觉走到强弩之末时,Laundry Service进场的时机十分令人玩味,Shakira下半身保留摇滚皮裤的装扮,上半身罩件露肚兜的金亮小可爱,巧妙延伸Britney Spears(布兰妮)、Christina Aguilera(克莉丝汀)的造型神采与摇滚乐的行头,将摇滚造型适切的注入到青春亮眼的时尚,在扭转青春歌手的流行新契机之余,也为拉丁音乐开辟另一道金光闪闪的流行风潮。

      造型穿著上的视觉固然有商业的企图,Shakira 的音乐后盾则不至于让人有耀眼、垂涎仅限于外表的遗憾,新专辑在英文市场为主导的情况下,还是没忘记选唱一些最能发挥的拉丁歌曲,与Gloria Estefan合写的“Whenever,,Wherever”、“Eye Like Yours(Ojos Asi)”两首瞄准排行的创作,狂野性感的驾驭力道,加上她音质中的强悍性,让美丽有点嚣张的感觉,后者还调进了黎巴嫩的调调,“Ready For The Good Time” 直接切入全然流行动感的国度,在这些极为流行的包装外,请到当年为 Alanis 打造「Jagged Little Pills」的制作人 Glen Ballard 协力的“The One”流露的正是最能听见性感宝贝悲情迷惘情绪的摇滚歌,Shakira 低调音色缓缓燃烧着属于60年代迷幻摇滚的怀旧气氛,专辑开场与结尾的探戈摇滚曲“Objection” 、“Te Aviso,Te Anuncio” 热闹带劲,专辑词曲走向从之前高张的表态完全投入充满希望与爱意的情歌,针对此一创作上的改变,Shakira 表示,以前对关于爱的歌比较没兴趣,直到现在才忽然感觉到爱的重要性,这跟她从深红色头发一下子转换成金发一样,都是一念之间的冲动使然,这样的冲动一旦浮上她的心头,就会全然投入,而她一写起关于爱的歌就马上就创作出歌词激情火辣的“Whenever,Wherever”。

      跟所有创作型歌手一样,Shakira 乐坛十年创造全球超千万张销售的成就,只因她的歌声能充分宣泄自己笔下的歌词情感,Laundry Service 对 Shakira扩张人气版图来说是不错的一步棋,希望下一张能在感受爱意之余,分享一些她在创作拉丁专辑时属于态度的表达。


    专辑曲目
    01.Objection (Tango)
    http://0130.100ku.com:777/v96-/0519/3.wma

    02.Underneath your clothes
    http://www.midwar.com/musica/mp3/Shakira_UnderneathYourClothes.mp3

    03.Whenever, wherever
    http://www.theedgemagazine.com/MP3/Shakira%20-%20Whenever%20Whereever.mp3

    04.Rules
    http://219.153.7.151:8723//xr/0519/7.wma

    05.The one
    http://0130.100ku.com:777/v96-/0519/11.wma

    06.Ready for the good times
    http://219.153.7.151:8723//xr/0519/6.wma

    07.Fool
    http://61.152.198.26:88/wmaaiyaweida/xr/0519/2.wma

    08.Te dejo Madrid
    http://218.75.78.189/33445566//pycs/xr/0519/469209.wma

    09.Poem to a horse
    http://219.153.7.151:8723//xr/0519/4.wma

    10.Que me quedes tú
    http://2.mtv123.com/3fh6d6rf63/xr/0519/5.wma

    11.Eyes like yours (Ojo


  • 人生苦短理当及时行乐,但是,生活上的诸多事物却常教人触景生情,对于在洛杉矶圣法兰多山谷地区长大的John Ondrasik而言,他就希望能结合一群音乐人与非音乐人的力量热情地去实践歌曲与意念的真谛,于是他就以Five For Fighting作为笔名/艺名,融合自己身为钢琴家/讽刺作家/时事评论家的多重身分,借着Five For Fighting(*原是曲棍球罚则,指的是被罚下场五分钟等候再度上场的球员)隐寓挑战音乐工业这只庞然巨兽,努力地让別人听到自己的歌曲,却能依然保有不平凡与诚实的精神,同时也是Ondrasik抒怀、吶喊与谴责态度的表征。

    首张专辑[American Town]就是Ondrasik看待美国大环境的人文风采的心情随筆唱作,碰触快乐、寂寞、绝望、希望、困惑与英雄主义等心理层面,在钢琴与人声浑然天成的和谐感里,兼具抒情小品的人文风采与悦耳动容的特质,发扬了如Carole King、Billy Joel、Counting Crows、Elliott Smith流派词简情深的唱作神采,拥有加州大学洛杉矶分校应用数学的学士学位,更让Ondrasik培養出凡事分析的性格,这样的背景让Five For Fighting的唱作能够不经意的解析微妙的情感,部分歌曲力邀Goo Goo Dolls、Beck混音高手Jack Joseph Puig捉刀,荣获Billboard 成人抒情榜冠军并入围葛莱美奖最佳流行乐团的"Superman"就以家喻户晓的超人带出人们一方面希望自己无所不能但却又无所适丛的茫然与矛盾,"Michael Jordan"以篮球英雄迈克尔乔丹直扣盲目的偶像崇拜心理, "Bloody Mary (A Note On Apathy)"以血腥玛丽暗喻世间的冷漠,而在具有摇滚情歌形式的"Easy Tonight"中大声疾呼反对自杀的见解,"Love Song"藉由小孩观点探究离婚议题,带点美国內战时期阿帕拉契山区曲调的"The Last Great American"是一则关于一个宁愿被活埋也不愿活在自己所厌恶的世界的讽刺寓言,"America Town"则是哀叹美国近年來逐渐蔚为风尚的谎言文化。[American Town让John Ondrasik的心声被听见,那你呢?

    曲目试听:
    1.easy tonight
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422411236696.mp3

    2.bloody mary (a note on apathy)
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422342950958.mp3

    3.superman
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_20049142252793763.mp3

    4.america town
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422281693362.mp3

    5.something about you
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422495667140.mp3

    6.jainy
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422431740920.mp3

    7.michael jordan
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422461554388.mp3

    8.out of love
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422482150859.mp3

    9.the last great american
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422543750632.mp3

    10.love song
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422445466933.mp3

    11.boat parade
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_200491422381343535.mp3

    12.alright
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214098_20049142225728616.mp3


  • 出生于英国伦敦的乐手兼词曲创作人Paul Tucker与歌手Tunde Baiyewu,自93年起便开始搭档合作。91年,Lighthouse Family还只是Paul的个人音乐理念,英国剑桥长大的他在大学一边修德文与法文,一边进行创作,而在奈及利亚长大的Tunde也积极寻找抒发歌声灵魂的出口,Tunde远赴Newcastle大学就读时,在俱乐部驻唱场合听过Paul的首支创作曲"Ocean Drive"后,两人几乎是一拍即合。93年Lighthouse Family成军,95年两人以Lighthouse Family的名称录制发行了首支单曲"Lifted",可惜在市场上并未获得极大的回响。对于自己的作品信心满满的Lighthouse Family,于96年重新发行"Lifted",这一次,他们的坚持获得了乐迷的广泛共鸣,不仅攻上英国金榜No.4,也风靡欧洲许多国家。控诉武装暴力心态的季军大碟《Ocean Drive》突破节奏蓝调团耍花腔的做法,为90年代末期的英伦灵魂乐风注入清新的气息,97年岁末的亚军大碟《Postcards From Heaven》为叨扰的灵魂提供再出发的泉源,截至2001年的TOP 7专辑《Whatever Gets You Through The Day》,乐团的全球专辑销量已冲破600万张大关。 
     
    随著录音科技的进步,听着老唱片的单纯感动岁月不再,Lighthouse Family的两位团员也希望能为这个世界创造新的心醉神往的旋律,为忙碌的社会创造一个可以放松心情、滋润性灵的知音。顺势推出的精选辑《Greatest Hits》,收录多首时而激励人心,时而抚慰人心的都会灵魂小品,TOP 4成名作"Lifted"描绘远离阴霾、寻找希望的精神;TOP 11单曲"Ocean Drive"激励身陷进退维谷之际的人要能有海阔天空的思维; TOP 4超质感佳作"High"道出’绝望就要过去、坚持就能迎向希望曙光’的积极人生观;TOP 6流畅小品"Raincloud"提供一份’想做就做’的进取人生观;弥漫著浓密的悲怅情绪的TOP 6真情小品"Lost In Space"里望着天际、想着过世挚爱的伤感叫人动容不已;真挚揉合Nina Simone 所演唱的60年代黑人民权运动国歌与U2呼吁人类和平共存名作的TOP 6组曲"(I Wish I Knew How It Would Feel To Be)Free / One"听来更是发人深省;翻唱节奏蓝调歌手Bill Withers 71年季军曲"Ain’t No Sunshine"则被选为朱莉亚罗伯兹2000年卖座文艺喜剧片《新娘百分百》的插曲。当然也收录"I Could Have Loved You"、"Absolutely Everything"两首2002年全新创作回馈歌迷。Lighthouse Family再度展现惊艳世人的流行乐风,当然,Tunde丰厚圆融的歌喉,始终是当今乐坛最独一无二、备受赞誉的音色。

    专辑曲目:
    1.Ain’t No Sunshine
    http://downmusic.v111.com/wmaccct2/omband/lighthouse%20family/33o.wma

    2.Goodbye Heartbreak
    http://218.16.124.97/wmaddddddd/omband/lighthouse family/23m.wma

    3.Happy
    http://218.16.124.97/wmaddddddd/omband/lighthouse%20family/15y.wma

    4.High
    http://su.home.lzu.edu.cn/mp3/commend/Light%20House%20Family%20-%20High.mp3

    5.I Could Have Loved You
    http://downmusic.v111.com/wmaccct2/omband/lighthouse family/27d.wma

    6.Lifted
    http://218.16.124.97/wmaddddddd/omband/lighthouse family/16d.wma

    7.Lost In Space
    http://218.16.124.102/wmakkkkkk2/omband/lighthouse family/2c.wma

    8.Loving Every Minute
    http://218.16.124.97/wmaddddddd/omband/lighthouse family/22u.wma

    9.(I Wish I Knew How It Would Feel To Be) Free/One
    http://218.16.124.103/wmaaaas2/omband/lighthouse%20family/4x.wma

    10.Ocean Drive
    http://218.16.124.103/wmaaaas2/omband/lighthouse family/25i.wma

    11.Postcards From Heaven
    http://218.16.124.97/wmaddddddd/omband/lighthouse family/19h.wma

    12.Question Of Faith
    http://218.16.124.97/wmaddddddd/omband/lighthouse family/17f.wma

    13.Raincloud
    http://downmusic.v111.com/wmaccct2/omband/lighthouse%20family/18b.wma

    14.Run
    http://reading.new21.org/files/asfs/lhf1.asf


  • 是怎样的机缘能让五位來自不同地方的男女一起相遇,然后一起组团出唱片呢?

    五位成员包括贝斯手Scouser Martin Lynch、鼓手 Scouser Paul Maguire、键盘手 Jonas Lie、吉他手 Paul Cavanagh和主唱 Heidrun Anna。他们虽分別來自利物浦、挪威、冰岛等地,却因为对音乐的执著而一起组团出唱片。

    核心人物即主唱安娜(Heidrun Anna)是与Bjork来自同一个国度即冰岛的首都雷基比亚克。早期曾自己组团Cigarette发行一张专辑,当时在排行榜上还到达第六名。之后她还加入剧团的演出,由于对国內音乐环境的失望,她放弃对剧场、电影的追求,独自离开冰岛来到了英国的表演艺术学院求学。

    对音乐始终情有独钟的她,一心一意只想与对音乐有憧憬和理想的人一起分享及合作,所以在英国不到一年的時间里,她很快就和志趣相投的保罗(Paul Cavanagh)等人一起组乐队,离开了表演艺术学院,开始了乐团表演的阶段。

    在1999年,他们便和唱片公司签约开始灌录唱片。由于安娜自小受Olivia Newton-John、Carole King、ABBA等人的音乐影响,她一直都知道她一生要与音乐为伴,Gloss的成立更坚定了她的信念。

    在这一张同名专辑里,音乐曲风以流行音乐为主,但却注入了浓浓的法国风情的音乐,曲风飘渺、慵懒、悠闲。他们的音乐深受法国音乐影响,尤其是Serge Gainsbourg、 Francoise Hardy、 Air等人的音乐。专辑內的多首曲子如New York Boy, My Heart Belongs To You, Don’t You Worry 和 This is All I Need都是如数佳珍的经典歌曲! 首支单曲是难得的小品,经由主唱Heidrun Anna的诠释更是完美呈现,Heidrun Anna的声音尤如The Cranberries主唱的性格清亮,更有The Cardigans合唱团主唱的狂野放肆,更有Bjork的随兴玩味,可以说Heidrun Anna是法国新浪漫曲风的最佳代表!

    如果您有許久未尝”浮光掠影”的悸动和滋味,或许听听会让您有不同的感觉!

    专辑试听下载(已失效)

    1. gloss
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049914344627984.wma

    2. lonely in paris
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049914365814932.wma

    3. my heart belongs to you
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049914413184971.wma

    4. new york boy
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_2004991445530777.wma

    5. this is all i need
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049914474712613.wma

    6. everyday
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049914503543204.wma

    7. on and on
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049914535316970.wma

    8. don`t you worry
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049914584696787.wma

    9. why
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_200499152442379.wma

    10. i swear
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_2004991542230837.wma

    11. aeroplane
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_2004991563835481.wma

    12. another day
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_2004991583826170.wma

    13. gone too long
    http://files.chinaz.com.cn/audio2/214242_20049915105576472.wma



  • 《Drops of Jupiter》是Train在Columbia唱片公司旗下发表的第二张完整录音室作品,该专辑圆熟地融合了驱动人心的吉他节拍、触角探向电子乐的音效声响、平易近人的旋律以及绝佳的摇滚律动感,清楚地展现了团员们在创作及演奏诠释作品上的双重成长。《Drops Of Jupiter》是由摇滚乐界的名制作人Brendan O‘Brien (Pearl Jam, Stone Temple Pilots)所操刀制作,收录的作品包括了气势高昂地对爱情以及浩瀚神秘宇宙致敬的首支单曲《Drops Of Jupiter (Tell Me)》,完全释放摇滚精神的《She‘s On Fire》,将先前限量发行的EP专辑中特别受Train的乐迷钟爱而重新灌录的《Hopeless》,悠扬的衬底旋律媲美Collective Soul、低气压笼罩牵动人心的《Let It Roll》,以及已率先收录在全美当红青春影集《The Dawson‘s Creek 恋爱世代》原声带二部曲中、气势慑人的《Respect》,值得细细聆听品味。


    专辑曲目
    01. She’s On Fire 下载
    02. I Wish You Would
    03. Drops Of Jupiter 下载
    04. It’s About You
    05. Hopeless
    06. Respect
    07. Let It Roll
    08. Something More
    09. Whipping Boy
    10. Get Away
    11. Mississippi

  • 在Suede早期歌曲中就能感受到他们强烈的自我表现意识,在他们的脑子里有着自己的思维世界和概念意识。Suede的音乐很少有风格上的变化,但却具有非常鲜明的个性感染力,直接除及听者的听觉。
    这张发行的专辑“Head Music”依然沿袭上一张专辑“Sci-Fi Lullaby”电子音乐的路线。在这张专辑中Suede并没有改变凄厉惨痛的嗓音,并将这种尖锐的人声作为一种电声乐器放入歌曲中。音乐的节奏并不是连续规律的电子舞曲节拍,音乐的点缀装饰音也没有太大的变化,依然以朋克电吉他为主。整张专辑给人的感觉仍然是冷热兼容营造出的疯狂。主唱Brett Anderson过于强烈的嗓音几乎掩盖了一切,他惨烈的病态呻吟的唱腔,体现了Suede一贯的阴柔、迷幻和沉冷的磁性。
    "Savoir Fair"是专辑中人生扭曲变形最为悲惨的一曲,"Down"几乎是纯电子配乐。背景音乐的开始是一片稀落的电子音粒,歌声的出现使电子颗粒汇成电子音流和汪洋,层叠建筑构成的音场增加了听觉空间上的层次感,大部分慢歌虽然带有抒情性,但在电子的包裹里显得迷幻飘渺,扯动人心如在痛苦心灵的梦魇中感受幻想。
    主唱Brett Anderson的声音几乎就是Suede的精髓,怪诞神经性的声音让人觉得不太正常,歌曲本身所附带诗性将你我都视为玩物,正因为如此才能感受到生命的寥寂之后,最本性的冲动和虚无。

    本博客内相关链接:
    Suede-什么都会流走吗?

  • 2003年11月,乔治·迈克尔(George Michael)与新力音乐签下新合约,2004年3月便发行专辑《Patience》,乔治·迈克尔在词曲创作、编曲、制作上的精练与成熟,让新专辑里的每一首歌绽放出无限的流行节奏神采,真正做到一张感动与动感兼具的流行乐时尚大碟。

    首支单曲“Amazing”洋溢着极为潇洒的时尚快感;取样自纽约三人团The Ones 2002年全美舞曲榜TOP 4单曲Flawless的“Flawless (Go To The City)”,再次引爆时尚舞曲魅力;2002年英国金榜TOP 7单曲Freeek!的升级版“Freeek!04”巧妙混编曲样了包括:Aaliyah冠军曲Try Again以及Kool&The Gang、Q-Tip的作品;痛批英国首相布莱尔在伊拉克战局中被布什总统牵着鼻子走的TOP12单曲“Shoot The Dog”则是取样Human League畅销曲Love Action (I Believe In Love)。而标题曲“Patience”、“My Mother Had A Brother”、“Through”等歌曲里那份真诚告解般的情绪更是让人动容。

    专辑下载试听:
    01. Patience
    02. Amazing
    03. John & Elvis Are Dead
    04. Cars & Trains
    05. Round Here
    06. Shoot The Dog
    07. My Mother Had A Brother
    08. Flawless (Go To The City)
    09. American Angel
    10. Precious Box
    11. Please Send Me Someone (Anselmo’s Song)
    12. Freeek! ’04
    13. Through
    14. Patience Pt.2

    本博客内相关链接:
    经典回顾Careless Whisper
    Last Christmas