saffron的欧美音乐天地

来自旧金山，成军于1994年的Third Eye Blind (3EB)，乐队中的创始人物Stephan Jenkins，自求学时便产生了对音乐的热爱之情，开始计划个人演唱事业，花了四年时间跟随着当地乐队四处演出，后来发现组建一个属于自己的乐队才是长远之计，不久，前Funk/Rock乐队Fungo Mungo贝斯手Arion Salazar加入，吉他怪杰Joe Satrani的学生Kevin Cadogan(后来换成Tony Fredianelli)向Jenkins毛遂自荐，最后加入乐队的鼓手Brad Hargreaves则是Counting Crows的鼓手。

1996年因为制作了二人乐队The Braids翻唱Queen的名曲"Bohemian Rhapsody"大受欢迎，进而使3EB赢得主流公司的一纸合约，顺势于隔年推出首张同名大作，早期出道前的几经波折与不顺，培养出3EB在逆境求生存的精神，也展现出他们高超的DIY功力，这确实让唱片公司省了不少银子，超值换来的是六百多万张的专辑销售佳绩，在Billboard专辑榜更待上一整年，期间所推出的"Semi-Charmed Life"、"How’s It Going To Be"、"Jumper"都攻进流行、摇滚各排行榜前五名。1999年底的第二张专辑「Blue」也热卖了二百多万张，顺势举办的巡迴演唱會，也都场场爆满。

三年长久的等待后3EB终于2003年带来了全新大作「Out Of The Vein」。流畅愉悦的首支单曲"Blinded"，有着"Jumper"般旋律性十足的爽朗摇摆声线；Stephan迷人的嗓音伴以清新吉它弹奏作为前引，接着厚重的贝斯和鼓交相环绕包裹"Crystal Baller"全曲；与Molday Peaches女主音Kimya Dawson合作的"Self Righteous"散发出相当迷幻低愁的迷离氛围，是3EB相当具有突破性的单曲，相互灌以阳刚的声线与阴柔的吟唱，蕴含出精彩多元之音乐样貌；爽劲十足的Punk摇滚力道，在"Company"中狂妄宣泄；另外，中版动听小品"Can’t Get Away"与再现"Semi-Charmed Life"悠适之作的"Forget Myself"等，都一一满足了歌迷长时间的渴望。

专辑封套：
Third Eye Blind (1997)

Blue (1999)

Out of the Vein (2003)


歌曲下载试听：
Deep Inside of You
Blinded
Semi-Charmed Life (Clean Version)
Semi-Charmed Life (Radio Edit)

Ivy是来自纽约的一个乐队，成队于1994年。主唱Dominique Durand是一个巴黎女孩。在纽约学习英文的时候结识了乐队的两个创始人Andy Chase和Adam Schlesinger。因为有共同的音乐品位，他们开始准备成立这一组合。而在此之前，Durand从来没有唱过歌。在同伴的鼓励下，她唱了乐队第一个小样"Can’t Even Fake It"。结果当然是令人吃惊的，她的乐感相当出色。于是IVY就这样诞生了。Ivy的音乐是以Durand的声线为主轴，各种乐器如众星拱月般衬托出她冷冽卻带着笑意的迷人嗓音。不只是吉他，就连bass和套鼓听来都轻巧明亮又极具个性，每个环节都像指纹般鲜明。

在发行了第一张专辑「Realistic」后，Ivy立即引来主流唱片公司的注目，并在1997年发行了成绩耀眼的专辑「Apartment Life」。四年之后，他们发表了「Long Distance」专辑，同样延续清新甜美，又极具时尚感的特殊风格。2002年第四张专辑「Guestroom」诞生了。之所以使用这个名字，是因为在这张专辑中他们翻唱了最钟爱的10首歌曲，包括：The Cure的"Let’s Go To Bed"，The Go-Betweens的"Streets Of Your Town，以及Steely Dan的"Only A Fool Would Say That"，还有法国歌手Serge Gainsbourg的经典作品"L’Anamour"，这首歌曲在Dominique地道的法国嗓音演绎下，更添浪漫情怀。虽然这是一张翻唱的作品，但Ivy已将这些歌曲完全融入他们自己的风格中，如果你并不那么熟悉这些歌曲，那它就是一张非常值得推荐的全新创作专辑。今年3月份，他们又推出了新专辑「In the Clear」，较以往的作品这次没有太大的变化，旋律依然悦耳，音乐依然清新。他们与不少独立乐队一样，从一开始就没有将路线框死，而是一直在不偏离气质的基础上吸纳着丰富的元素。同样是玩摇滚，同样是唱新民谣，Ivy和其他乐队最大不同点就是这三个人有本事让听众瞬间辨別出他们的音乐，而不会被一堆同性质的专辑淹没。

乐队歌曲下载试听：
Worry about You
Thinking about You
Get out of the City
I’ve Got a Feeling
This Is the Day

男歌手Ben Jelen的名字或许对于许多人来说还十分陌生。拥有英国与捷克混血血统的他有着模特儿般的俊俏脸孔。年纪轻轻的他音乐才华不容忽视。身为音乐创作人兼歌手，他具有弹奏钢琴、吉他及小提琴等多样才能。

Jelen是一个旅行者、学者、抒情诗人及音乐家。在他频繁地从苏格兰迁移到英格兰、德克萨斯、新泽西，最后到纽约的过程中，音乐一直伴随着他。由于经常迁居，他从未组过自己的乐队，而是自己练习钢琴、小提琴和吉他弹奏。在上大学时（他取得了罗格斯大学生物学学位），他终于在和朋友偶尔参加演唱会时登台演出。在每场演出中，Jelen都会把他的歌曲和钢琴演奏融合起来，给台下所有听众带来了独特的音乐。毕业以后，他搬到了曼哈顿，全身心地投入到音乐事业中。

他在一间录音室中担任制作人和录音师的工作，深夜时他则为自己制作录音磁带。他的歌曲逐渐成型，歌曲中体现了他云游四方的成长生涯以及自由自在的生活方式。在Jelen闯荡世界的旅程中，在一场名为Jane’s Addiction的演出中幸运星赐予了他一次难得的机遇。在演唱会上，Calvin Klein公司的一位营销主管看好Jelen，想为他提供担任模特的机会，但他婉言拒绝了。巧的是，在场的Fearless经纪人公司总裁Joseph Janus也对他十分感兴趣。他被Jelen的魅力所吸引，于是聆听了Jelen的录音母带。几天后，Janus便与Jelen签约，成为他的经纪人，并安排他与Madonna创立的Maverick唱片公司首脑Guy Oseary会面。Oseary曾推出过Alanis Morissette和Michelle Branch等知名艺人。他听了Jelen的音乐后即刻邀请他加入该唱片公司。Jelen成功地把握住了机会。

2004年3月，Jelen推出了加入Maverick厂牌后的首张创作专辑《Give It All Away》（随风而逝），显示出了他作为一名音乐人所具有的才华。他自省式的歌曲中透出对新开始的乐观和信心。在这张专辑中，Jelen籍由华丽的配器讲述了一位诗人的故事。他的歌词探讨了奔放的热情，激情冷却后不变的仍是那份怀旧之情。以钢琴伴奏为主，带点流行摇滚乐风的创作，铺陈出一张旋律性十足的专辑。整张大碟创造性地利用了非传统性的音乐元素。班卓琴、弦乐以及凯尔特音乐贯穿始终，揉合了传统的原创性和流行摇滚。“Come On”记述了一段异地恋情的起起落落，“Slow Down”回顾了童年的纯真，“Stay”表现的则是开始一段新恋情时的满心欢愉，而翻唱摇滚音乐剧《Hedwig and The Angry Inch》中的Wicked Little Town更显露出Jelen优异独具的品味。Ben Jelen的处女专辑收录了一系列拥有深度内涵的歌词、活泼的流行旋律及体现其纯熟音乐技巧的歌曲。

Jelen解释道：“我并不只是创作一种类型的音乐。我谱写我所见所做及所感。在你生气时你的血液会沸腾，在你兴奋时你的脉搏会跳动，这才是最重要的。当我有这种感觉时，音乐就自然而然涌上我心田，于是我就把音符记了下来。”

这就是新进创作型音乐才俊Ben Jelen及其清爽动听的处女专辑”Give It All Away” 。凭借过人的才气和不懈的努力，他有望在欧美新生代歌手中脱颖而出，成为一颗引人注目的新星。

专辑曲目下载试听：
01.Come On 下载
02.Rocks 下载
03.She’ll Hear You 下载
04.Give It All Away 下载
05.Every Step 下载
06.Christine 下载
07.Wicked Little Town
08.Falling Down 下载
09.Stay 下载
10.Criminal [url=http://a420.v8383d.c8383.g.vm.akamaistream

于1974年5月23日出生的Jewel(珠儿)在美国阿拉斯加长大，她被赞誉为现今流行乐坛最有才华且最出色的歌手之一。至今，她在全球的唱片销售量高达2300万张。Jewel 1995年的首张专辑《Pieces Of You》因为在美国销售量超过1000万张(现在已达1100万张)而获得尊贵至极的钻石唱片。这张专辑包含畅销单曲”You Were Meant For Me”、”Who Will Save Your Sou”和”Foolish Games”，在Billboard专辑榜上停留了114周，最高名次为第四名。

Jewel众所期待的第二张专辑《Spirit》于1998年发行，这张专辑叫好又叫座。《Spirit》由Patrick Leonard制作，包含单曲”Hands”、”Down So Long”和”Jupiter(Swallow The Moon)”，在Billboard专辑榜首周进榜即获得第三名的好成绩，并获得白金唱片。它在全球的销售量达600万张，成为最成功的第二张专辑之一。
　
1999年，由传奇制作人Arif Mardin制作的《Joy：A Holiday Collection》发行。在这张专辑中，Jewel演唱了一些最受欢迎的耶诞歌曲，以及一些新版本的旧歌，其中包括独特的耶诞版《Hands》。获得白金唱片的《Joy》专辑中的两首歌呈现出这位歌手的才华和视野与日俱增且愈来愈多元：强烈表达信仰的《Face Of Love》，以及拉丁歌曲《Gloria》。Jewel也参与了Merle Haggard 1999年的专辑《For The Record》。专辑收录了两首Jewel和这位乡村音乐传奇歌手/词曲创作者合唱的歌”That’s The Way Love Goes”和”Silver Wings”。

不管是一个人只带着一把吉他，或是带领着一个乐团上台，Jewel一向是一个很有大众魅力的现场演唱歌手。大师级歌手Bob Dylan和Neil Young都称赞过她，并邀请她为他们的演唱会唱暖场。自从六年前Jewel发行首张专辑后，她和全球的演唱会观众建立了坚固且亲密的关系。除了在北美洲巡回无数次外，Jewel的足迹还远至亚洲、澳洲和欧洲。她被深具影响力的伦敦时报誉为“自Joni Mitchell之后最闪亮的创作型女歌手”。

1997年12月，Jewel在挪威奥斯陆的诺贝尔和平奖颁奖典礼上演唱。1998年一月，她在圣地亚哥举行的世界杯美式足球赛开赛前演唱美国国歌。同年12月，Jewel在梵谛冈第六届Natale In Vaticano音乐会中为教宗若望保禄二世演唱。在这场音乐会中，Jewel在百人交响乐团以及40人的合唱团陪伴下，演唱”Hands”。演唱会于耶诞夜在全欧洲的电视台播出。
　　
除了自己多场满场的演唱会外，Jewel也参与了一些重要的大型演唱会，其中包括Woodstock 1999。在这个音乐节中，Jewel和她的乐团面对了整个演唱生涯以来数量最多的现场观众，更别提全球数以百万计的电视观众。除了演唱”Foolish Games”到一半时突然降临的倾盆大雨外，Jewel的演唱被视为那个周末的高潮之一。
　　
当年稍后，Jewel在一年一度的“华盛顿圣诞节”慈善音乐会中为克林顿总统夫妇演唱，这场音乐会的目的在为美国儿童健康中心募款。2000年8月，副总统戈尔在纳什维尔宣布将与参议员Joseph Lieberman搭档竞选总统，Jewel在晚会上高歌一曲，后来并成为这组候选人的得力助选员。

Jewel在演唱和词曲创作的非凡成就只代表了她创意生活的一部份，她的第一本诗集《A Night Without Armor(无武装之夜)》于1998年推出，很快就晋身纽约时报的畅销书排行榜，这本书再版了29次，并卖出数百万本。此外，这本诗集发行的有声书获得空前的成功，并让Jewel获得1999年有声出版协会颁发的Audie奖。2000年秋天，Jewel的第二本书—私密且坦诚的《Chasing Down The Dawn(追逐黎明)》出版。这本书记录了一名歌手混乱的巡回演唱生活，大部分是Jewel在1999年的《Spirit》世界巡回演唱时所写，书中包含Jewel拍摄的照片、小时候在阿拉斯加画的图画，以及身为一个女儿、姐姐、少女和艺术家的心路历程。
　　
1999年，Jewel在李安描写内战的电影《与魔鬼共骑》中首次尝试演戏。纽约时报的Stephen Holden说：“Jewel在十九世纪的繁文缛节下呈现出强悍坚毅的幽默。”芝加哥太阳报的Roger Ebert则写道：“Jewel具说服力且不造作的演出值得称赞，在片中她是一个演员，而不是尝试一个新嗜好的流行乐明星。” Jewel也于1999年发行了第一支纪录片录像带《Jewel：A Life Uncommon》。这支自传性纪录片包含一小时Jewel巡回演唱时和非巡回演唱时的生活片段，还有Jewel最亲近的亲友的访问。此外，录像带也收录了Jewel 1999年4月25日洛杉矶演唱会的四首歌演出，这场演唱会是为“人性更美好的一面(HGH)”组织筹款。1999年一月Jewel和经纪人母亲Lenedra J. Carroll创立了HGH，主旨在鼓励全球和个人改善世界。
　　
HGH最主要的计划——“净水计划(the Clearwater Project)”于1999年10月推出，并和Jewel在NetAid的演出做连结。全球现场音乐盛会Ne

Semisonic是由Dan Wilson(主唱/创作/吉他)、 John Munson（贝斯）, and Jacob Slichter（鼓手）三位成员所组成的乐队。1996年,他们的首张大碟“Great Divide”一发行即成为滚石杂志乐评人David Fricke心目中的’96年最佳专辑之一。1998年推出的“Feeling Strangely Fine” 则在美国、加拿大与英国夺得白金唱片，取得了全球共2百万张的销售佳绩。其中单曲"Closing Time"登上了Billboard现代摇滚榜5周冠軍宝座及流行单曲榜Top 10,之后更获2000年葛莱美奖提名“年度最佳摇滚歌曲”。

如果说“Feeling Strangely Fine”是在耳边的细語低吟,那么接下来的第三张专辑“All About Chemistry”就像是一大群朋友在讨论难忘的经历。在钢琴铺陈下的"Act Naturally"是试着挽回爱情的无力哀求,而与老将Carole King合写(并跨刀弹奏电钢琴及合音)的"One True Love",述说着想和真爱溜出喧闹派对的渴望。整张专辑由乐队成员亲自担任制作大任,使得专辑更能呈現乐队最初构想与概念。新专辑在旋律上保有Semisonic一贯的生动鮮活,原本就负责两项乐器的John Munson 与Jacob Slichter这次把玩的演奏乐器更是从伸缩喇叭、电子风琴到弦乐编排,让人对他们精通多种乐器的音乐才华更加钦佩。"Chemistry" 、"Sunshine & Chocolate"和"Get A Grip"有着恰到好处的轻快悦耳；"She’s Got My Number"的合成器声效与贝斯声线,营造出飘浮无重力的太空感。“All About Chemistry”在温和精致的音乐质感里作了妙不可言的音乐化学实验。

Semisonic的曲风倾向于抒情摇滚，没有喧嚣的摇滚躁动，他们所拥有的是舒缓的音乐。倾听他们的歌曲可以感受到一股浓郁的忧愁。在现今电子元素混合摇滚曲风当道的时代，Semisonic却还是坚持原始的乐器导向，在乐坛自成一派。
历年专辑及部分曲目试听下载：

Great Divide(1996年)
01.F.N.T 下载
02.If I Run 下载
03.Delicious 下载
04.Down In Flames 下载
05.Across The Great Divide 下载
06.Temptation 下载
07.The Prize 下载
08.No One Else 下载
09.Brand New Baby 下载
10.Falling 下载
11.In Another Life 下载
12.I’ll Feel for You 下载

Feeling Strangely Fine(1998年)
01.Closing Time 下载
02.Singing in My Sleep 下载
03.Made to Last 下载
04.Never You

民谣与电子联姻
在疯狂迷乱纸醉金迷的上一个世纪九十年代中后期的泛滥得让人窒息的电子音乐风潮中，Trip-hop有着缓慢鼓点、慵懒人声，精神化、氛围化的音乐开始在英国显山露水。其中像Portishead, Sneaker Pimps这些有着独特女声主唱的组合更是在大洋两岸红得发紫。但几乎和他们同时出道的Morcheeba受到的关注似乎要少了很多。

Morcheeba和许多英国Trip-Hop乐队类似由两名制作人与一名歌手组成。来自英国多佛的DJ保罗·戈弗瑞（Paul Godfrey）和吉他手罗斯·戈弗瑞（Ross Godfrey）兄弟两个与黑人女歌手斯凯·艾活（Skye Edward）。保罗与罗斯自小就深受Crosby， Stills and Nash、尼尔·杨（Neil Young）、鲍伯·狄伦（Bob　Dylan）这些美国民谣巨匠的影响，而斯凯·艾活也同样喜爱1960年代的民谣音乐与灵魂乐（Soul）。

当保罗与罗斯来到伦敦在一场House Party（电子跳舞音乐派对）上遇到了本是时尚设计师的斯凯·艾活，这三个同样敏感异类却有着相同乐喜好的人的相遇造就了Morcheeba那些情绪化、伤感，但还流露着希望的光芒的完整音乐画面。”当她出现后，罗斯和我的作品终于变得完整无缺了”，保罗自己这样评价斯凯。

成功与改变
在两张EP成功后，Morcheeba在1996年发行了自己的第一张专辑《Who Can You Trust》，他们完整地展现了不同于Portishead、Sneaker Pimps那些流行化Trip-Hop歌曲的更加低调真实的风格与更丰富精彩的原音乐器演奏————风琴、萨克斯管、圆号、极富层次的弦乐编排，罗斯·戈弗瑞老到的布鲁斯吉他听起来有着很强流动感，加上艾活那本就诱人的嗓音。这张处女作直到现在都是那些脆弱、神经质的英国乐队带给我们的经典音乐作品之一。而如果我耳朵中的音乐有颜色，Morcheeba的音乐就是橙色，就是关于那些无奈失落，也是温暖的，温暖而神秘。

似乎每支Trip-Hop乐队都十分的“低产”，但就是这样，在这个时刻需要新鲜刺激的世界，这种看起来甚至还没到青春期的音乐就开始泛滥而衰老，开始被喜新厌旧的人们淡忘、遗弃。

仅仅是1998年，低调的Trip-Hop就和自大的Brit-pop一样走向了死胡同。但是Morcheeba没有坐在这条没落的船上沉没，而是开始改变。第二张专辑《Big Calm》乐队在原本的Trip-Hop、舞曲节奏基础上加入了民谣、灵歌、Hip-Hop、爵士，甚至迷幻音乐元素。同时写出了更多流畅入耳的旋律。在“Portishead们”开始走下坡路甚至停滞、单飞时，Morcheeba依然保持着旺盛的创造力。

在《Big Calm》的成功之后乐队开始了长时间的巡回演出，频繁地参加各种大小音乐节，这些成功的演出让他们成为了英国最好的现场乐队之一，也让他们十分的疲惫，经过一段时间的休整，在2000年已经各自过着自己的普通生活的三个人又走到一起录制了第三张大碟《Fragments of Freedom》。这一次，他们又进一步实验，开始涉足R&B、Acid Jazz、Funk、Morcheeba的音乐变得更加复杂多样，可结果却让人摸不着头脑甚至很难接近，在最初的成功与改变后，他们仿佛也在继续前行的路上多少迷失了方向……


蜕变与回归
一年后，乐队并没有新的作品问世，而是由保罗·戈弗瑞以Morcheeba的名义出版了一张有趣的混音专辑《Back to Mine》，Mix了影响了Morcheeba的音乐的乐人、团体的作品，从混音作品风格之混杂也可以看出Morcheeba的音乐根源之广，从R&B老将Dr.John、布鲁斯传奇Taj Mahal到另类乡村摇滚乐队Lambchop，甚至前卫爵士女音乐家安内特·皮考克（Annette Peacock）。

2002年7月，Morcheeba发行真正意义上的第四张专辑《Charango》，终于在《Fragments of Freedom》艰涩的摸索后完善了他们独特的电子音乐，早已经不仅仅单纯的Trip-Hop，而是Trip-Hop、Hip-Hop、Down-tempo、lounge共冶一炉，并行不悖，同时请来了Lambchop的科特·瓦格纳（Kurt Wagner），说唱乐手斯里克·瑞克（Slick Rick）、佩斯·万（Pace Won）。乐队成员的表现，尤其是斯凯·艾活的歌声十分抢眼。Morcheeba在短暂的停顿寻找后靠这张新作又走上了巅峰！

点击进入乐队官方网站

专辑介绍及下载试听：
Who Can You Trust(1996年)


曲目：
01. Moog Island
02. Trigger Hippie 下载[url]
03. Post Houmous
04. Tape Loop
05. Never An Easy Way
06. Howling
07. Small Town
08. Enjoy The Wait
09. Col
10. Who Can You Trust?
11. Almost Done [url= http://cimg.163.com/movie/0303/10/done.ram]下载
12. En

来自英格兰的Toploader成员分別是Joseph (Keyboards / Vocal)、Dan (Rhythm Guitar)、Matt (Bass)、Rob(Drums)，四个人是演唱会的常客，常常在Pub里不期而遇，在一次Live Show大伙情绪High到最高点，有人登高一呼提议组团，就这样Toploader一脚走进英国音乐圈里，开始在以前常混的各大Pub表演，谁也没想到竟然很快受到唱片公司的关爱，先是签至Sony旗下紧接着进录音室录制专辑。 　　

在正式发行首张专辑"Onka’a Big Moka"之前，Toploader上路展开为期一年的巡迴演出，与Noel Gallagher、Travis、Stereophonics、Catatonia等同台演出，并参与重大音乐节包括Glastonbury、Reading、Eclipse等，表现出他们与日茁壮的音乐生命。乐队主唱及核心Joseph声音酷似Simply Red的Mick Hucknall，略带沙哑的磁性嗓音吟唱出满怀的人文思绪，流畅乐音结合摇滚曲调以及白人灵魂乐的丰沛內涵，令传媒一致认为：以吉他与钢琴挑起人心深层悸动。专辑发行首周即拿下专辑榜Top5名次，首支单曲「Dancing In The Moonlight」，给予人深刻的欢愉跃动，带领听者感受月光的神祕力量，荣登英国金榜Top19；第二支單曲「Achilles Heel」在纤细悠扬的弦乐配置下，宛如走进电影配乐的情境久久不能平复內心的激情不已，获得排行Top8肯定并且入选NME "Single Of The Week"。

深受Rolling Stones与早期Elton John等摇滚前辈、Stevie Wonder和Bee Gees等放克灵魂宗师交相影响，混合成复古而丰富的招牌声响，也让他们备受好评。只是当他们准备再度出击时，“困难的第二张专辑”之诅咒也随之而来，甚至有多家媒体因为吉他手Dan Hipgrave与名女人Gali Porter结婚而开始冷嘲热讽。然而他们显然无所畏惧，再度与两大名制作人George Drakoulias(The Black Crowes / The Beastie Boys)、Dave Eringa (Manic Street Preachers / Idlewild)前往洛城，在The Beach Boys录制经典名作《Pet Sound》的录音室完成他们的第二张专辑《Magic Hotel》。

颇有Rod Stewart风范的主唱Joseph Washbourn再次带领着Toploader迈向充满七十年代的风华，朝气蓬勃的开场曲《Time Of My Life》成功地扬起众人的期待，前作中份量颇重的钢琴摇滚风格再次于《Following The Sun》等单曲里运用的纯熟有味。悄悄渗入的电声引动着弦乐，在《Never Forgotten》里让主唱以大量的假嗓带出宛若Rialto般的感伤气氛；专辑中最具份量的作品无疑是引用了希腊神话“点石成金”典故的《The Midas Touch》，低回的弦乐与钢琴一路爬升至排山倒海的激昂气势，充分呼应了所谓Brit-Pop的同侪，Toploader果然是群狠角色！
专辑

曲目:
01.Let the People Know
02.Dancing in the Moonlight
下载
03. Achilles Heel
下载
04.Breath
05.Do You Know What Your Future Will Be
06.Only for a While
07.Higher State
08.High Flying Bird
09.Summer Cycle
10.Just About Leaving
11.Floating Away (in the bathe tub)

曲目：
01.Time of My Life
02.Cloud
03.Never Forgotten
04.Leave Me Be
05.Lady Let Me Shine
06.Stupid Games
07.Following the Sun
08.Only Desire
09.Promised Tide
10.The Midas Touch
11.Some Kind of Wonderful
[mp=320,60]http://music.vvfy.com//QY/0402/2.Wma[/mp]

从1997年风靡全球到2001年不欢而散，All Saints出道短短三、四年间，不但写下多项辉煌音乐记录，经历结婚生子、订婚情变等八卦好坏消息，四位美女的組合，更让好事的媒体在他们出道之初，以Spice Girls（辣妹合唱团）的接班人相称。其实All Saints的组合融合了异国的文化和影响， Melanie Blatt是英法混血儿；Shaznay T Lewis在伦敦长大，有各半的牙买加和巴贝多血統；Nicole和Natalie Appleton姐妹出生自加拿大，成长在英国和美国。

1993年，Melanie和Shaznay以两人乐团的模式合组了圣女合唱团，并在ZTT唱片公司旗下发行了一支单曲If You Wanna Dance。1995年与ZTT解约后，Melanie巧遇Nicole，并建议她和她姐姐Natalie一同加入乐团。这四个才华横溢的歌手虽然作风南辕北辙，但却在录音室中产生奇妙的化学作用。就像所有出色的流行音乐一样，All Saints的音乐是属于校园、大街小巷和家庭派对的音乐。她们不仅有完美无瑕的嗓音，创新、充满活力的音乐制作，每一首歌也各有各的特色和味道，同时又能令人回想起60年代早期的第一批女子乐团，例如The Shangri-La’s和Martha and The Vandellas。

在新经纪人John Benson的穿针引线下，All Saints与London唱片公司签约发行单曲I Know Where It’s At，并以此曲走红欧亚两大陆。一年半后，她们不费吹灰之力地缔造了3支冠军单曲，并在1997年发行了首张同名专辑。这张专辑单单在英国就获得五张白金唱片的光荣佳绩，在美国销售则达白金唱片。1998年是All Saints丰收的一年，她们获得了全英音乐奖最佳单曲和最佳音乐录影带两个奖项，四项MTV音乐奖提名（最佳团体、最佳专辑、最佳单曲和最佳突破艺人），以及MOBO奖的最佳单曲和最佳团体提名。同年十一月，Melanie Blatt和Jamiroquai贝斯手 Stuart Zender的爱的结晶Lilyella出生；而 Nicole和Robbie Williams和Liam Gallagher拍拖的消息，成为八卦杂志的最爱；此時，团员不合的谣言已经传到最高点。


1999年All Saints举行了两场英国巡迴演唱会，全都获得满场的票房成绩。1999年，Mel、Nicole和Natalie获得在Dave Stewart执导处女作『Honest』中的演出机会，分饰三個主要角色，不过电影票房和他们的音乐成绩不成正比。1999年年底Shaznay和William Orbit合写了Pure Shores，并成为改編自作家Alex Garland同名畅销小说的电影『海滩』电影主题曲。这首单曲成为All Saints的第四支冠军单曲，也是2000年英国最畅销单曲之一，樂迷们也因此有幸得以在Glastonbury、V2000、Creamfields等音乐节中再次看到全员集合的All Saints。

2000年１０月All Saints推出了她们的全新单曲Black Coffee与第二张专辑Saints And Sinners，这再次邀请了知名制作人Williams Orbit合作，有別以往的流行风格，专辑的实验性音乐走向再加上四个人经过了巡迴演唱会历练的成熟歌喉，带给歌迷耳目一新的全新感受。然而，数度取消演出行程让人不禁与解散的谣言产生联想。2001年２月，Shaznay Lewis证实四個团员不可能再度合作的消息，All Saints终于在乐迷的惋惜声中正式落幕。

主要作品试听下载：
Pure Shores
Never Ever
Black Coffee
I Know Where It’s At(Original Mix)
Lady Marmalade (98 Remix)
All Hooked Up (Single Version)
Under The Bridge
War Of Nerves (98 Remix)

在这淘汰率快速且变化多端的摇滚乐坛中，能成军超过20个寒暑，并且越战越勇，后势强劲的团体，已不多见了，但这支来自纽约水牛城由Johnny Rzeznik(主唱/吉他)、Robby Takac (贝斯)与Mike Malinin (鼓手)三位所组成的Goo Goo Dolls却以他們扎实的表演水准，引领独特流畅的音乐潮流经历20个年头至今仍然屹立不倒。

1985年便成军的Goo Goo Dolls以原始的团名The Sex Maggots加上原始鼓手George Tutuska在各个俱乐部中以专门翻唱別人作品而四处表演献唱。很快的他们于1997年被一家专门发行重金属摇滚的厂牌Metal Blade签入旗下发行首张同名专辑，陆续地在87-90年间发行了三张专辑。

接下来他们的第四张专辑请来了制作界老将Gavin MacKillop (Sarah McLachlan、Toad The Wet Sprocket、The La’s)坐阵操盘。早期Goo Goo Dolls的作品受到The Replacements音乐的影响，而
此专辑也请到了The Replacements的灵魂人物Paul Westerberg参与词曲谱写。首支冲入排行榜中的清新小品"We Are The Normal"就是他们与Paul共同完成的，再加上小提琴动人琴韵的渗入，让此曲动听度更为加分；爽快顺畅的"Fallin’ Down"及"Lucky Star"皆是Goo Goo Dolls相当典型的摇滚曲式。节奏显出早期重力摇滚曲式"Domino"更加重其合音部分;正点朋克曲式在"String Of Lies"中一顷而出。

95年发行的「A Boy Named Goo」是Goo Goo Dolls历年作品中，公认评价最高的专辑，专辑制作人为Rob Cavallo负责操刀，此张专辑呈现出乐团后期的吉他流行摇滚曲向，收录了不少摇滚乐迷耳熟能详的曲目：现代摇滚榜的4周冠军单曲"Name"清新的吉他弹奏加上轻快的流行摇滚节奏，让你不禁想要跟Johnny齐声合唱；"Naked"与"Flat Top"融合美式Hard Rock及流行吉他摇滚的曲风，充满活力与阳光的作品，会让你想要跟着节奏一同摇摆。

曲风散射出的摇滚因子，在Goo Goo Dolls一肩扛下制作的第六张专辑中，整合润饰得更为讨人喜欢。其中为电影【天使之城】(City Of Angels)所谱写的作品"Iris"不但稳坐点播榜18周冠军，更入围第41届葛莱美最佳『年度唱片』、『年度歌曲』及『最佳流行演唱团体』三项大奖提名。"Black Balloon"中在平顺的摇滚波纹中，可以听到大量弦乐的运用，营造出一种激昂的华丽感。"Dizzy"一曲则在扎实有力的鼓击加上琅琅上口的旋律中，让人回味再三。

2001年乐队发行了第七张专辑「Ego, Opinion, Art & Commerce」，反响并不是很大。

2002年乐迷们又盼来了Goo Goo Dolls的新专辑「Gutterflower」。开场快意曲"Big Machine"有着如旧作"Slide"般畅意到底的摇滚曲式；首支强势单曲"Here Is Gone"在流畅的吉他声线中，不但攻入了现代成人抒情榜前５名，更有着如"Name"、"Iris"等畅销旧作的动听旋律。简洁有力的"You Never Know"，在主音Johnny沙哑而极具爆发力的声线中，激起摇滚乐迷心中久候的渴望情绪；抒情摇滚佳作"It’s Over"及以Acoustic的方式弹奏出民谣味的单曲"Sympathy"均是对想尝试慢板摇滚味的歌迷来说不容错过的作品；"Tucked Away"一曲有着呼应开场曲的爽快有力...更精致的音乐风格，充满摇滚热感力，是Goo Goo Dolls又一迷人作品，也是一张值得用心聆听的大碟。

而选在2004年7月4日美国国庆日当天回到家乡水牛城举办大型演唱会，所有精彩画面以及历届所有排行单曲，全部收录在「Live In Buffalo」CD+DVD特辑当中。歌迷可以听到更可以完整看到当时演唱的场景，由摇滚界超级黃金手Rob Cavallo(Green Day、Prince、Eric Clapton)超控现场制作。选自2002年空降流行专辑第4名，并获成人抒情榜Top10的 "Big Machine" 作为开场，让台下爆满的歌迷开始鼓动不已；位居摇滚榜冠军/成人抒情榜季军/流行单曲榜NO.8的 "Slide" ，在顺畅吉他播奏前引下，歌迷早已尖叫不已，配合Johnny的带动下与之唱和热闹一片；还有从1999年跨年红到2000年并再造成人抒情榜冠军及葛莱美提名之 "Black Balloon" 、让Goo Goo Dolls开始受到瞩目的重要单曲，同时缔造出摇滚榜冠军/流行榜Top5的 "Name" 、全部挺进排行TOP10的 "Here Is Gone" 、 "Sympathy" 等曲目全无遗漏地收录其中，舞台简单的设计、团员间舞台蹦跳的演出，虽然天公不作美，雨越下越大，但卻浇不熄台下已听得如痴如醉的歌迷的热情，他们仍在雨中恣意起舞、大声唱和；毫无冷场的演出在过瘾带劲的 "Broadway" 唱毕，最终压轴的是一曲"Iris"，全场大合唱中感动演出；退场后的Goo Goo Dolls仍不敌歌迷高声安可，献出最后一曲，也是全新单曲，翻唱Supertramp 1977年畅销单曲的Give A Little Bit"，该曲已攻入成人抒情榜TOP5。此外DVD更收录了彩排幕后花絮、表演前一个礼拜乐队的工作行程及爆笑演出。


乐队所有专辑一览表
[img]http://www.googoodoll

Keane由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，非常奇怪的是做为一支看似传统的英伦乐队，他们居然没有吉他手和贝司手，如果说没有贝司手还算是正常的话，而不设英伦音乐看家法宝的吉它手这一点就不得不让人有些诧异了。你千万别以为这种人员的组成只是简单的一加一或者一加二的关系，要知道自从摇滚乐诞生的那天起，吉它就几乎成了现代流行音乐的上帝，甚至乐器之王钢琴都在它的面前黯淡了许多，而当一支乐队不设专职的吉它手时，其实并非是少一个或两个乐手那样简单的事，你更可以看作是这支乐队在意识上的转换，或者说是和一种传统的绝裂。

不意外地在这张专辑的开始曲《Somewhere Only We Know》的前奏中我们就可以听到键盘的电音声喧宾夺主地取代了原来吉它的位置，不过，没有了吉它的煽情和键盘过于单调的编排，这首开始曲无论主唱怎么用心唱也总是让人无法突然的眼睛一亮，还是慢慢来吧！再听第二曲《Bend & Break》，键盘和人声的配合好像正在进入默契，而作为点缀加入的铃鼓也在和键盘的对话中增加了一些乡谣的韵味，TomChaplin的演唱很有一种飞的感觉，而Tim Rice-oxley的键盘也在力度的敲击中表现出了一种Yani式的煊染力。《Your Eyes Open》开始有键盘来做一些若有若无的音效，算是给单调的琴音做上一点小小的补偿。《She Has No Time》的开头还是做得很有想法的，那些鬼气的音效中突现的主唱声线给人一种柳暗花明的感觉，而在之后，键盘还是不可避免地弹起了吉它式的分解和弦，在自恋的歌声中又让人不禁想起了Coldplay。《Sunshine》是相当出色的一首作品，充分地利用了键盘乐器更具精灵的一面，那些指间的飞舞配上了主唱开始收敛的声线更给人一种沉思般地回味。《Untitled 1》里吉它终于借键盘的尸而还魂，而这一切和电音化的爵士鼓所带给人们的更多的还是一种似梦迷离的恍惚感，这倒有种在当年听Air的音乐时如同云中漫步的错觉有点紊和了，在这里值得一提的还有主唱的假声拼贴，足以让你有了High的籍口。

在这个R&B、Hip-Hop和Nu-Metal大行其道的季节，像Keane这样的英伦新军的出现总算还能让人的耳朵在强奸似的痛苦中多少喘一口气，不过像他们这样的乐队的出现，其实也说明即使英伦音乐的内部也已经开始了分化，Radiohead的电音、Coldplay的复古，还有像Keane这样与吉它告别的音乐形式无不证明英伦音乐这样一个群体概念很快就会消失在人们的视线里而成为一种永恒的纪念。
专辑试听下载（已失效）
1.Somewhere Only We Know
2.Bend and Break
3.We Might As Well Be Strangers
4.Everybody’s Changing
5.Your Eyes Open
6.She Has No Time
7.Can’t Stop Now
8.Sunshine
9.This is the Last Time
10.On A Day Like Today
11.Untitled I
12.Bedshaped

全名：Ronan Patrick John Keating
昵称：Tin Tin(因为初道时期的Tin Tin发型), Roro, Ro
雅号：新好男人, 新好爸爸, 绅士(Mr. Perfect Guy)
生日：1977年3月3日
星座：双鱼座
出生地：Dublin, Ireland(爱尔兰都柏林)
身高：175cm
特征：金发蓝眼

聆听Ronan Keating的首张个人专辑是一个奇妙的矛盾历程。身为前Boyzone的灵魂人物兼第一主唱、万千少女疯狂迷恋的偶像，他在2001年的首次单飞出击，无疑是令人瞩目的。虽然在接受采访时Ronan表示，要做一张不同于Boyzone式情歌的专辑，虽然他找来了New Radicals的Gregg Alexander，为专辑添加了一些速度感，但整张专辑仍是以如春天气息般的温暖情歌为主要基调，由Ronan独特的唱腔唱出款款的深情，调和着一点点感伤，但是苦涩悲情全部止步。由他献給妻子的冠軍单曲‘When You Say Nothing At All’领军，‘The Way You Make Me Feel’、‘In This Life’、‘Brighter’都是如此深情动人，如果把歌名串在一起，“什么都不用说，你让我感受到这将是更有希望的明亮人生”，是一点也不突兀的。如果觉得清一色情歌太过单调，別担心，不同的词曲作家多多少少都在歌曲中融入了自己的个人特色(如Bryan Adams)，丰富的多样化编曲，也能够让音乐变得多姿多彩。何况还有‘Life Is A Rollcoaster’这种完全异于Boyzone时期的曲风打头阵，这首带着夏天味道的歌曲，最有趣的地方不在于一边中板节拍前进，一边旋转音符的编曲，而是Ronan真假音的变换，除了仿佛有回到Bee Gees时期的感觉之外，更像是Boyzone刚成军时的17岁的Ronan与单飞的23岁Ronan的对唱。 我们可以在Ronan Keating同名专辑的‘Keep On Walking’、‘If You Love Me’、‘Only For You’等歌曲中听到不同形式的爱尔兰乐器与编曲，品味到浓郁的爱尔兰气息。



随后的2002年专辑<Destination>中可听出Ronan在声音上力求表现，音乐上则是采用了大量流行摇滚和少许的抒情。唱抒情曲的深情，Ronan表现精彩；然而唱摇滚必须融合许多复杂情绪：愤怒、慵懒、随意、放浪，这些因素都对Ronan提出了很高要求。在前大半张专辑中，最让人印象深刻的还是前十首中唯一非Gregg制作的‘If Tomorrow Never Comes’，其次是带点Funky Style的‘Lovin’ Each Day’和慵懒性感的‘Time For Love’；‘Blown Away’，‘You’re Picking Me Up’谐趣的词搭配有点Old-Fashioned的曲调相当入耳。到了最后三首包括Ronan亲身参与创作的‘Love And Pain’、‘The Long Goodbye’，以及与希腊国宝Lulu对唱的老歌新诠‘We’ve Got Tonight’让耳朵感觉好像获得救赎。然而，比起Pop味较重的上张专辑「Ronan」请出Modanna御用制作人Patrick Leonard、不老传奇Bryan Adams和抒情金笔Diane Warren等人联手抬轿，由Gregg“一手撑起半边天”的<Destination>气势稍嫌薄弱，歌路游走在摇滚、抒情两个极端。



到了2003年，Ronan发行了第三张个人专辑<Turn It On>，从<Ronan>男孩转变为男人，<Turn It On>中的Ronan虽然才不过26岁，却已明显感觉到岁月的历练，十足的成熟男人，最明显的就是嗓音的改变，低沉深情，还有点不修边幅的潇洒。Ronan认为这张新专辑可以让歌迷看到最真实的他，因为他参与了12首歌曲的创作，从男孩偶像转型为创作歌手，但毕竟是初试，所以Ronan找来了许多重量级的创作人帮忙，包括David Frank(Christina Aguilera的Genie in a Bottle)、Paul Barr(Cher的Believe以及Enrique的Hero)、Deacon Blue的主唱Ricky Ross，当然还有一直为Boyzone与Westlife作嫁的Wayne Hector，在这些的人协助下，<Turn It On>所收录的14首歌曲都是水准以上的佳作，足以感动人心的情歌。情歌终究是Ronan的根本，所有的歌曲谈的都是情情爱爱；开场曲Turn It On Again与Back In The Day是其中较为轻快活泼的作品，在歌词上也都显得洒脱，失恋之后一切还是ok；首支单曲Lost For Words，Ronan刻意唱的粗犷用力，表达无法将满满情感以言语说明的懊恼；写给挚爱妻子Yvonne的First Time，虽然已经结婚五年，依旧保有最初的感动；而最后的This Is Your Song，则是写给因乳癌过世的母亲Marie，弦乐衬底的编曲，一句“And one day we’ll all sing alone, cause this is your song”，不舍之情溢于言表；另外还有跟LeAnn Rimes合唱的Last Time On My Mind，简单的乡村节奏，就是有在宽广空旷的大路上仰望蓝天白云的舒爽；Ronan在这张专辑中也重唱了两首老歌，一是葛莱美R&B男歌手Terence Trent D’Arby 1993年的歌曲Let Her Down Easy，一是著名乡村歌手Kenny Roger 1987年时的畅销单曲She Believe In Me。<Turn It On>中的Ronan Keating，完完全全脱去boy的影子，正朝着创作情歌手之路迈进。



2004年10月，Ronan

Gabriela Anders带来一阵带有爵士、流行与节奏蓝调味道的拉丁微风，让我們浸浴在她充满爱情与失落的歌曲中。她含蓄的热情，在感官饱和的90年代，无疑是一帖药剂。当我们过度曝露在广告、传播、噪音的环境后，Gabriela独特的曲风，仿佛是当今感官泛滥的沙漠中，一方难能可贵的绿洲。

Gabriela Anders在华纳唱片的首张专辑「Wanting」，充满了纤细的歌声，虽然流畅悦耳，但是绝非你想象的那般简单。此专辑由Paul Brown, George Duke, Allain Mallet与Gabriela共同编曲与制作，它将是一趟有趣而立体的旅程，通往爱情的国度。Gabriela来自多方面的音乐影响与经验，以及她天生的多愁善感，都使得「Wanting」专辑呈现出了非凡的成熟。

Gabriela Anders出生在优雅、传统的阿根廷，他们家充满了音乐，父亲是知名的爵士萨克斯风手，祖父是小提琴家，而外婆则是钢琴老师。她很骄傲地说：「毫无疑问的，我会成为一个音乐家。」

Gabriela自己摸索古典吉他，并在布宜诺斯艾利斯的音乐学校学习音乐与钢琴。「在我成长的过程中，我的四周充满了巴西音乐，我很迷恋这些音乐，因为它们的和声是如此丰富，旋律是如此有趣。」除了这些音乐的影响，她父亲的影响也是不可忽视的，Gabriela解释道：「父亲有一个乐团。我常去看他们的彩排和演出，这一方面对我的影响，甚至比我所受的古典音乐教育更强烈。」



14岁的Gabriela便开始在布宜诺斯艾利斯表演，同时她也前往纽约拜访父亲，在那她继续了自己的音乐教育，并接受了大量的流行乐和爵士乐，像Stan Getz, John Coltrane, Miles Davis与Dexter Gordon等重量级的乐手，都曾深深地影响过Gabriela。「我注意听他們演奏的方式，当我演唱时，我便试着将那些演奏的片段表现出来，我认为这样很酷。我总是喜欢改编独唱的部分。」

完成高中学业后，Gabriela決定，与其留在布宜诺斯艾利斯学习古典音乐，还不如搬去纽约。接下来的一年，她在Don Sebesky的指导下，学习管弦乐作曲法，很快地，她在录音室与酒吧的演唱事业都开始起飞，她迅速地成为 一位炙手可热的歌手。接下来的数年，她过得既充实又有挑战性，最后，她开始与一些名人合唱，像是Grover Washington, Jr., Marc Anthony, Celia Cruz & Tito Puente与DLG等。她还成立了自己的乐团，同时也在Hunter大学攻读硕士学位。

Gabriela第一次与华纳唱片接触是在1995年，当时该公司负责爵士的资深副总裁Matt Pierson，收到Gabriela寄出的一盒试听带。Gabriela回忆道：「我当时并没有指名寄给谁。」Matt说：「我非常喜欢这卷试听带，并写了一封短信鼓励Gabriela，让她如果有新作品就寄给我听。如果她有现场演出，也请她通知我。」但是之后，Gabriela前往阿根廷作短暫的停留，这件事便没有下文了。

1996年，Gabriela从西半球搬到了东半球，在日本的Alpha Music唱片公司旗下，以Beleza之名录制了一张叫做「Fantasia」的专辑。在日本，她马不停蹄地巡回演出了一整年，她在日本媒体上频频曝光，使得她原本就不容小覷的表演技巧达到更趋純熟的境界。

回到纽约后，Gabriela受Artie Traum之邀，与Michael Franks合唱了一曲。回想起她踏入唱片公司的过程，她说：「Michael 与Artie对我的演唱都很有兴趣，他们建议我，应该送一盒试听带到华纳唱片公司。」于是，Gabriela送了她最新的作品到华纳爵士唱片，同样地，她依旧没署名给谁。当艺人发展部的总监Dana Watson听过这盒带子后马上拿给Matt Pierson听，Matt仍记得2年前的Gabriela，于是Dana很快与她联系，当时Gabriela已創作了30首作品。在看过Gabriela的现场演唱后，唱片公司马上签下了一纸合约，并着手进行她的第一张美国专辑「Wanting」，这使得Gabriela Anders成为华纳爵士唱片公司首度以一盒试听带便签下合约的歌手。

专辑「Wanting」下载试听

1)Fire of Love
2)Girl from Ipanema
3) Wanting
4)Forever
5)You Know What It’s Like
6)Seven Days
7)Just an Hour
8) Fantasia
9)[url=http://www.jazzsky.com/music/song/C/GabrielaAnd

A Perfect Circle的历史是从另一支著名的摇滚乐队Tool开始的，乐队的两个核心Maynard James Keenan，Billy Howerdel在组建A Perfect Circle乐队之前，就分别是Tool乐队的主唱和吉他手。其中Billy Howerdel还曾经在Smashing Pumpkins和Nine Inch Nails两支大牌乐队工作过，并且参加过世界著名的摇滚乐队Guns N’ Roses(枪炮与玫瑰)的专辑《Live Era: ’87-’93》的录制工作。

在涅磐(Nirvana)王朝随着Kurt Cobain的生命一同崩塌之后，以及受到了另类摇滚乐的鼻祖乐队Jane’s Addiction的影响，美国出现了一大批的Post-Grunge和另类摇滚乐队，但是乐队在音乐风格上不同于其他的新金属乐队，他们更注重音乐的旋律，基本上是在基于艺术摇滚路线上加入了另类摇滚的元素，如一些电子音乐仪器的使用，来制造出特殊的音效，这一点也与90年代中期的Tool非常相似。并且他们的部分成员还留着80年代金属音乐全盛时期的发型。

1996年，Tool乐队在推出了极端出色的专辑《Aenima》以后，由于专辑所取得的巨大成功，所以造成了乐队和以前的唱片公司Freeworld的长期的诉讼纠纷。但是在这场诉讼结束两年之后，乐队的成员在收入分配和音乐创作上变得更加谨慎，乐队成员内部虽然也就经济问题达成协议，但是这也直接导致了乐队的分裂。主唱Maynard James Keenan和吉他手Billy Howerdel谋划另组一支新乐队，他们还拉拢乐队中的贝斯手Paz Lenchantin加入了新乐队。



Keenan和Howerdel的相识是在1992年Tool乐队为老牌摇滚乐队Fishbone做开场演出的时候，当时Howerdel还在Fishbone乐队，两人在这次演出中很成功的配合了几首歌，之后他们就走在了一起，但是直到离开Tool乐队之后两人才开始了真正的合作。当他们俩人和贝斯手Paz Lenchantin形成乐队现有的基本阵容之后，又招募了前Failure乐队和Enemy乐队的成员Troy Van Leeuwen作为乐队的节奏吉他手，并且吸收了前Vandals乐队和Guns N’ Roses乐队后期的成员Josh Freese作为鼓手，乐队形成了长期的稳定阵容。



但是虽然五个人在一起排练和创作，但是并没有宣告组成新乐队，直到1999年8月15日他们在洛杉矶的一次演唱会之后他们才公布了乐队的新名字“A Perfect Circle”，并且主要由Billy Howerdel担任词曲创作和音乐制作人。2000年5月23日，乐队发行了第一张专辑《Mer de Noms》。后来，出生在阿根廷的贝斯手Paz Lenchantin离开了乐队，接替他的是原Marilyn Manson手下的贝斯手Jeordie Orsborne White(又名Twiggy Ramirez)。

在首张专辑《Mer de Noms》中，A Perfect Circle并没有完全承袭Tool或是Nine Inch Nails工业噪音和另类金属的风格，而是在固有的音乐格局中发展出自我的风格。首支单曲“Judith”是一首典型的重型摇滚作品，轰鸣的吉他声与主唱饱满浑厚、充满爆发力的嗓音相得益彰，绝对是震撼人心的杰作；专辑主打歌曲“Hollow”，凝重中不乏优美的吉他旋律和流畅的编排，凸显出Keenan高亢的歌声，同样令人印象深刻；此外的作品如“ Sleeping Beauty”、“3 Libras”、“Thomas”等歌曲都是融合金属力度，工业氛围的摇滚佳作。而象“Magdalena”中透出的新浪潮意味，更是令人意想不到的妙笔。



2003年发行的《Thirteenth Step》专辑和A Perfect Circle乐队以前的作品相类似，12首歌中有11首由Maynard James Keenan和Billy Howerdel创作，Keenan担任监制，Howerdel担任制作人。由于在音乐中偏重昏暗的鼓点和敲击，所以也有人认为在这张专辑略有Cure乐队的风格特点，但是A Perfect Circle还远没有达到敲的令人崩溃的强度。并没有那种重音的吉他声，取而代之的是低沉的吉他演奏，配以敲击贝斯的声音，以及Keenan那能把人溶化掉的演唱，这些构成了音乐的基调。乐队新人Jeordie Orsborne White也在专辑中为乐队注入了一丝新的内容，使音乐中夹杂了些许明显的工业元素。这是一张比较适合对老的金属摇滚乐产生厌倦，并且一时难以接受燥乱的新金属音乐的歌迷的唱片，对于另类金属音乐的爱好者而言这些另类摇滚的老手的作品自然也是不容错过的，而这张唱片的封面也是颇有创意，一只蠕虫缓缓的从一名少女的脸上爬过，尽管有些倒胃，但是却从另一个方面说明了乐队成员对于这张专辑的煞费苦心。

今年的11月2日为美国大选日，同一天，A Perfect Circle发行了乐队的政治歌曲专辑，即乐队的第三张专辑《eMOTIVe》。 除了Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums和Passive这两首原创歌曲外，其余的十首歌曲皆为改编歌，选曲范畴跨越Punk、Metal、New Wave、Delta Blues、Folk、Soul等等，主唱Maynard James Keenan形容这是结集着有关战争、和平、爱与贪婪的歌曲。《eMOTIV

几天没上网,一上极品音乐论坛就有新发现,真是开心.一直想把自己十分钟爱的一个浪漫唯美的英国曼城乐队Mansun推荐给大家,但苦于找不到相关的音乐下载连接,所以这个计划一直搁浅.多亏了论坛上可爱的水之湄,为他们做了一个完美的介绍.现把她的帖子贴出来和大家共享,希望大家会喜欢上这个已经解散了的乐队.

乐队名称：Mansun
音乐风格：BritPop Neo-Glam Neo-Prog
[乐队介绍]



Mansun，成立于1995年Brit-pop的后起之秀，他们是英伦摇滚音域上空最闪亮的星星之一，虽然比不上Radiohead和Suede，或许是因为他们也只不过出了三张专辑，成军时间也只不过短短的六七年，但是他们绝对是Brit-Pop末期最异军突起的一团，他们的音乐唯美迷人，即使颓废也是那么优雅、华丽，令无数乐迷，当然也包括我，如痴若迷，可是当他们在歌迷心目正奕奕生辉，当歌迷们对他们的音乐已经欲罢不能的时候，他们却选择匆匆解散了，这令无数人为之扼腕，伤怀，甚至落泪，因为他们的音乐太完美了，Brit-Pop在他们的把玩之下呈现出如此曼妙而华丽，英伦摇滚的浩瀚星空中，闪过一道最亮丽的弧线，Mansun，Brit-pop迷们心中永远怀念的明星！



1995年，一群二十出头的帅哥们，抱着Guitar，Bass组成了这只Mansun乐队，他们的团名是取自The Verve里的一首美丽脱俗的歌曲A Man Called Sun，年青气盛，豪情十足他们，叫嚣着改要写Brit-Pop历史，但当时的英国正是Brit-Pop如火如荼，沙尘滚滚的时候，并没有多少人会关心和注意这只还在起步阶段年轻的乐队，但Mansun的才华和音乐锋芒并没有被人们的漠视所掩盖，一年后的首张专辑"Attack Of The Greg Lantern"横空出世，给世界乐坛一个下马威，引起震撼，专辑势头强劲，甚至击败了Blur登上英国排行榜的冠军宝座，同时乐队有5首之多的单曲进入英国top榜，从此再也没有人小觑这支Brit-Pop后起之秀，甚至纷纷拿他们跟Oasis、Blur、Radiohead......等重量级乐队作类比，一较长短。但与英伦摇滚传统乐队相比较，我认为Mansun的音乐里少了些阴暗晦涩，更多的是悦耳音乐，细腻的旋律，以及运用大量弦乐所铺陈出的磅礴的气势和一股爆发力，他们让人们了解到，原来Brit-Pop也可以这样唱的啊？

[成员介绍]



其实，自己喜欢Mansun，不仅因为他们做出来的歌曲非常符合我的胃口，还有另外一原因，说出来估计有人要砸偶了，呵呵，这个原因就是他们的俊俏主唱Paul Draper—绝对是有款有型的英国帅哥，他那双碧绿的大眼睛真是电力十足.，我想Mansun的少女歌迷，多是冲着paul去的吧，吼吼，事实Paul Draper有的不仅是英俊的外形，他的作曲才华也非常优秀，他写出来的曲调都是很优美动听（这在第三张专辑Little Kix展现无疑），另外Paul作词才华也相当了得，Mansun的每首歌词往往是针砭时弊的辛辣讽刺，颇据深意，不会很浮浅。

[专辑介绍、下载及推荐]



每一个时代结束都会有个总结.Brit-pop时代完结的集大成就是MANSUN的Attack of the Grey Lantern,融合大量管弦乐、舞曲HIP HOP节拍,当然还有动人的歌曲.专辑如同歌剧般一气呵成.

重点推荐曲目：

Wide Open Space

She Makes My Nose Bleed

The Chad Who Loved Me

Stripper Vicar

Dark Mavis

Attack of the Grey Lantern整张专辑下载

ftp://pop2:h0PK2xD7@music2.xialala.com/Meir/mansun/Attack%20of%20the%20Grey%20Lantern.rar

密码：www.xialala.com



一年后乘胜追击的第二张大碟SIX，Mansun的选择是铤而走险艰深的Prog-rock曲调，天马行空的歌曲不断在专辑里流串，Paul Draper的演唱功力在这张专辑里也尽显无疑，尤其是假音的提升（在Television中更是展现的淋漓至尽），可以说这是Mansun最经典的专辑，每一首歌都精彩得令你惊讶，整张专辑就象在上演一部传奇故事，环环紧扣，高潮迭起，变幻多端，过瘾至极，SIX！绝对是乐迷心目中的“屌”专辑！

重点推荐曲目

Six

Legacy

Fall Out

Television

Shotgun

SIX整张专辑下载

ftp://pop2:h0PK2xD7@music2.xialala.com/Meir/mansun/Six.rar

密码：www.xialala.com



如果说第二张专辑SIX令人啧啧称奇，第三张Little Kix专辑的推出，则同样让人惊讶不已，但这种惊讶不象上一张专辑那样具有赞赏的成份，而更多的是令人感到不解的郁闷，因为与第二张的自信和前卫风格截然不同，这张Little Kix真是大众化的可以了，无丝毫实验性可言，但也不能说这张专缉不好了，主唱Paul Draper是如此形容这张专辑的"Epic, Soulful

音乐启蒙甚早的多莉艾莫丝(Tori Amos),从小就显得与众不同,从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感,如鬼灵精一般的洞察力与创意,摆在90年代的女性创作风潮 ,确实有其独立神采。



1963年8月22日出生于北卡罗莱纳州，在马里兰州牧师家庭长大的Tori Amos，两岁半开始接触钢琴，尽管还踏不到踏板，她却看着哥哥姐姐，一边用耳朵记下旋律；四岁就在教堂唱诗班担任钢琴弹奏与演唱，幼时的乐器才华，让她在五岁时就以奖学金申请进入巴尔地摩的Paebody音乐学校就读，成为该校最年轻的学生；对节奏有着奇特感应的她，小时候就不时获邀为派对弹奏。十岁时，校方因无法忍受Amos颠覆传统的古典钢琴演绎方式，而将她开除；带着困惑与愤怒离开学校，Amos转而呼吸到来自齐柏林Led Zeppelin(飞船合唱团)、The Beatles(披头士)、Jimi Hendrix(吉米汉醉克斯)等摇滚乐的恣意能量，决定矢志当个摇滚歌手；13岁的她跟着爸爸巡回驻唱，弹一些Gershwin(盖西文)的作品。



80年秋天，Amos推出与哥哥合写一首推崇家乡棒球队Orioles的单曲“Baltimore”，并获得市长赞扬；83年转往旧金山发展，在英国新浪潮入侵美国乐坛之际，她开始将目光从钢琴移转自其它乐器与自己的歌声特质；84年在洛杉矶的某一夜，Amos经历人生最可怕的梦魇，搭便车的她竟遭到乐迷的强暴，事后还遭受死亡威胁。一时之间，Amos不愿再提起这可怕的经历，甚至也停下了音乐创作的脚步。



87年Amos与Atalntic音乐厂牌签约，隔年以自组乐团Y Kant Tori Read名义发表的专辑《Y Kant Tori Read》宣泄重金属摇滚火力，尽管专辑石沉大海，唱片公司却未对她失去信心；90年脱去摇滚皮衣改以钢琴创作为主轴，并在当时的Atlantic总裁Doug Morris的建议下，将她送往伦敦试探市场；91年推出EP《Me And A Gun》，俱乐部的驻唱为Amos博得不少乐迷与乐评的掌声，EP中的同名单曲“Me And A Gun”则是在看完与自身强暴梦魇相关议题的电影《Thelma & Louise(末路狂花)》后，以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕，Amos更进而筹设“Rape Abuse And Incest National Network,简称RAINN(强暴、虐待、乱伦的国际机构)”与地方上的强暴危机中心联机为遭受性虐待者提供救助。



91年冬季的处女大碟《Little Earthquake》进占英国金榜第14名，单曲“Silent All These Years”获得MTV音乐录像带大奖最佳女歌手、新进、创意与摄影4项提名。Amos的歌声与琴声串联的真实表白情绪，透过“China”等作品创造出相当悦耳的情感共鸣，展现出忠于自我情绪的惊人创作力量，全球200万张的销售让她初尝成名的喜悦。92年推出的EP《Crucify》挑战Nirvana惊世之作“Smells Like Teen Spirit”、齐柏林飞船的经典作“Thank You”与Rolling Stones经典作品“Angie”。



94年英国金榜冠军专辑《Under The Pink》与“Cornflake Girl”(#4)、“Pretty Good Year”(#7)两首Top 10单曲更奠立情绪女声的翘楚地位。在这张以存在于女性之间的暴力为探讨重点的专辑里，两性的情感互动、性厌恶、性开放与宗教社会的瓦解皆有触及，一首创作“God“还提出上帝需要有个女人来照料他的大胆观点，而Nine Inch Nails(九寸钉)核心人物Trent Reznor也为“Pass The Mission”跨刀，专辑首度入围葛莱美奖“最佳另类演唱”奖。



与前两张专辑的制作人男友Eric Rosse的分手，让Amos首度独挑制作大梁的96年专辑《Boys For Pele》化身为夏威夷的火山女神Pele挑战男性情感象征，内页中一张Amos与一只乳猪的哺乳照片，引起不少争议话题。专辑直闯英、美流行专辑榜亚军，“Professional Widow”经由Armand Van Helden混音改造后于隔年跃登英国榜冠军，专辑再获葛莱美奖“最佳另类演唱”奖提名；96年推出的EP《Hey, Jupiter》，她完美演绎经典作品“Somewhere Over The Rainbow”；97年抽空为电影《The Great Expectations》演唱插曲“Siren”。



在面对流产冲击后，Amos 98年春季推出的专辑《From The Choirgirl Hotel》，可以听见Amos紧紧抓住流产前拥有生命体的珍贵体认

1995年夏天成军至今，来自芬兰的HIM延续了英伦团体Sisters of Mercy和The Mission U.K.的精髓，已成为Goth Rock哥特摇滚的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮，冰冷的synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙，建构起具预知感的哀悼叙事史诗。阴沉晦暗的旋律结合描述怪诞、神秘预示的愛，反而添加他們独特的神秘魅力。亚洲听众较为陌生的HIM由掌控大部分詞曲创作和制作方向的主唱Ville Hermani Valo和贝司手Mige Amour、吉他手Lily Lazer、鼓手Gas Lipstick、Zoltan 键盘手Pluto所組成，96年底发表了首张EP《666 Ways to Love》在北欧激起了相当的涟漪后，隔年出版的专辑《Greatest Love Songs,Vol.666》首度将他们巧妙融合了金属、80年代摇滚声音和既苦又甜的流行旋律的音乐特质推向欧洲市场，也为他们99年充满爱和死亡血腥色彩的重量级作品《Razorblade Romance》打下完美的前锋，在艺术性上获得极高的评价，除可代表专辑概念的首支单曲〈When Love and Death Embrace〉外，重新诠释Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成绩，充沛的能量活力，层次分明的编曲，可视为HIM的代表作品之一，立刻获得欧洲歌迷的狂热支持，更获得各方邀约展开马不停蹄的欧洲巡迴演出，99年特邀来曾与White Zombie、Nine Inch Nails、Depeche Mode等知名团体合作的金牌制作人John Fryer跨刀制作的《Razorblade Romance》中，HIM独特的哥特式love metal已经成形，〈Join Me〉、〈Right Here in My Arms〉都是其中表现非常可圈可点的畅销曲目，果然更具有市场爆发力，他們独特风格的知名度和声望更加远播，HIM风潮席卷全欧！他们更于2004年登陆美国，获Top Heatseekers榜#8的成绩！历经了团员替换阵痛期后的《Deep Shadows and Brilliant Highlights》于01年推出，请来Kevin Shirley(Aerosmith、Iron Maiden)担纲制作，迷样的诗人Valo直接描绘出人心黑暗神秘面，代表作品首推〈Pretending〉、〈In Joy And Sorrow〉，更加稳固了芬兰最具魔幻魅力的摇滚团体HIM的独特辨认度。2003年《Love Metal》专辑封面神秘的图腾似乎代表着HIM在音乐市场上的独特風格，充满压迫感的〈Buried Alive by Love〉、纯真美感的〈The Funeral of Hearts〉，都显示出了HIM浑然天成的创作能力和成长。



出道10年，7年间出版了4张录音室作品专辑、超过二百万的销售量，大大小小的世界巡演，2004年4月9日HIM发行见证了乐队出道成长记录作品的《And Love Said No》。其中除精选了4张专辑的代表作品外，另收录了〈And Love Said No〉和重新诠释Neil Diamond〈Solitary Man〉的重金属版，超值加赠的DVD是HIM03年在芬兰赫尔辛基举行的小型演出实况，虽没有绚丽的舞台灯光效果，但从乐队成员们默契十足的演奏和Valo叼着烟似笑非笑的神情中，完全可以感受到HIMsters (HIM歌迷) 为何如此全神投入的专注。不论你是不是HIMster，都欢迎籍由这张专辑体验HIM的love metal！

专辑列表：
Love Metal (24/08/2002)


Razorblade Romance (10/28/2003)


Deep Shadows & Brilliant Highlights (11/30/2003)


And Love Said No: The Greatest Hits 1997-2004 (03/15/2004)


专辑打包下载（已失效）：
01.And Love Said No
02. Join Me
03. Buried Alive By Love
04. Heartache Every Moment
05. Solitary Man
06. Right Here In My Arms
07. The Funeral Of Hearts
08. In Joy And Sorrow
09. Your Sweet 666
10. Gone With The Sin
11. Wicked Game
12. The Sacrament
13. Close To The Flame
14. Poison Girl
15. Pretending
16. When Love And Death Embrace

http://www.mychangshu.com/music/唱片/HIM-And Love Said No-The Greatest Hits 1997-2004 (2004).rar

成军于1992年，来自多伦多的OLP全名为Our Lady Peace，团名灵感来自一首名诗，团员以此来表达乐团成立的精神，希望人们在他们的音乐里找到慰藉而在失意受挫的人生找到出口。 一年中总有超过一半的时间在北美各地巡演，他们已是加拿大各项音乐奖的常胜军，并有一票死忠的年轻乐迷跟随。 直到1995年，OLP才发行首张专辑《Naveed》并获得不错的回响。1997年第二张专辑《Clumsy》销售高达两百五十万张，创造了Superman’s Dead、Clumsy、Automatic Flowers、4am等四首排行Top10单曲，随即OLP受邀与Garbage、Crystal Method、Eve 6、Fuel等团一起进行维持18个月马拉松式的巡回演唱，1998年在朱诺奖(相等于美国的葛莱美奖)中，专辑《Clumsy》一举赢得年度专辑(Blockbuster Album Of The Year)及年度团体(Group Of The Year)等大奖。1999年专辑《Happiness Is Not A Fish That You Can Catch》推出更制造了两首美国告示牌现代摇滚榜前十名的单曲，OLP成功打进美国市场，引起广泛的注意及期待，触角一举延伸到大屏幕，在《Armageddon》电影原声带中与Aerosmith、Jon Bon Jovi等同台献声，并获邀在指针性的摇滚音乐盛会Woodstock Festival演出。而在另一个数一数二的音乐奖MuchMusic Video Awards，OLP则是连续在1999、2000年获得乐迷票选最受欢迎团体(Favorite Canadian Group)、最受欢迎音乐录像带(Favorite Canadian Video)等殊荣。



《Happiness Is Not A Fish That You Can Catch》所向告捷，更扩充OLP的音乐版图，展现其惊人实力及撼人音乐力道的2000年巡回演唱会，在与Smashing Pumpkins、Foo Fighters、Sum 41等团一同征战划下美好句点之后，第四张专辑《Spiritual Machines》于2001年三月推出，并在四周后成为白金唱片。单曲In Repair及Life为加拿大摇滚榜冠军，并为MTV点播率最高的Video之一。第五张专辑《Gravity》在同年圣诞节前后完成词曲创作，但核心团员吉他手Mike Turner与其它团员，对于乐团未来产生歧见，Mike宣布离团，OLP于2002年4月录音完成后，宣布由Steve Mazur接替。



继2001年白金专辑《Spiritual Machine》横扫美加摇滚圈后，《Gravity》是OLP的第五张作品，由Bon Jovi的御用制作人Bob Rock亲自录制完成，并且交由Randy Staub(POD、Nickelback) 打理混音，浑然不同于前几张专辑较沉重灰暗的风格，昂扬走出流行摇滚的新里程，受到全球Sony Music的注目，视为今年表现最杰出的团体。在新任吉他手Steve Mazur的助阵下，在激昂跃动的摇滚基调融合流行悦耳的旋律，OLP呈现成熟内敛、真诚动人的词曲创作，感受到OLP深知人们面对人生种种煎熬及痛楚，而以其所建构的音乐世界，展开双臂来抚慰每颗受伤的心灵，同时这也是一张日记式的专辑，主唱Raine掏出内心多种情绪，毫无掩饰唱出不满、失恋、挫败等。首支单曲Somewhere Out There一推出便冲上Billboard现代摇滚榜Top7，专辑也跃进流行榜Top9，在Raine细腻的歌词里，打开心结释放出对恋人的思念；Innocent则是主唱Raine最钟爱的一首，对自己成名前后的心态做出坦率的告白；如哭如泣求爱人回头的Bring Back The Sun，旋律美的令人心碎；让受伤不平的心得到伸张的Do You Like It，挥去你心中长期累积的阴影。至于专辑其它歌曲，Raine提及了玩味人生后的想法及人际关系的深切描述。



历年专辑：

1995 - Naveed
1997 - Clumsy
1999 - Happiness Is Not a Fish That You Can Catch
2001 - Spiritual Machines
2002 - Gravity


其它作品：

1.单曲Starseed收录在1998年《Armageddon》电影原声带。
2.单曲Superman’s Dead收录在1999年《Woodstock》。
3.单曲Watever收录在2002年《W.W.F. Forcible》。
4.鼓手Jeremy跨刀Nickelback的单曲Hero收录在《Spiderman》电影原声带中。


乐手简介：

Raine Maida
(Lead Vocals / Guitar)
目前他的膝盖有关结阵痛的困扰，近年来他勤练瑜珈术，以减轻压力及劳累负担。组团前，在加拿大多伦多主修犯罪学。他受到影响启发的艺人大都是女艺人，他也喜爱有关中东音乐，而特别喜爱的艺人则是Jeff Buckley。


Jeremy Taggart
(Drums)
当他17岁时，就接替了原鼓手Jim Newell的位置，他的鼓技深受Jazz乐的影响。他喜爱Miles Davis、John Coltrane、Elvin Jones等艺人，爱好棒球运动，并喜爱7这个数字。


Steve Mazur
(Guitar)
他来自底特律，毕业于波士顿巴克里音乐学院，今年新加入的乐手，他原是OLP的乐迷，当原始及他手Mike Turner求去后，乐团就开始招募新吉他手，也就是这个机会让他美梦成真。


Robert Duncan Coutts
(Bass / Keyboards / Cello)
在创团前，是一位出租车司机。他和Raine一样算是原始团员。虽然中途离团至多伦多大学主修电影学，直到1995年回归OLP。他的音乐理念深受U2、Tool、Rage Against

Incubus是一支成立相当早，但是直到进入新世纪之后才逐渐真正成名的另类金属乐队，他们不仅是商业上最受欢迎的另类金属乐队之一，同时也在评论界拥有良好的口碑。1991年，在美国加利福尼亚州，三名高中的同班同学为了音乐走在了一起，分别是歌手Brandon Boyd，吉他手Mike Einziger，以及鼓手Jose Pasillas，其中Brandon Boyd和Jose Pasillas从小学开始就是很好的朋友，三个人决定组建一支疯克金属乐队，随后就又从班里拉出来了贝斯手Alex Katunich(又名Dirk Lance)，他们的乐队名字就是Incubus，乐队早期受到了the Red Hot Chili Peppers乐队很深的影响，但是在随后的时间里，这四位年轻人收到了包括涅盘乐队(Nirvana)，Korn乐队等乐队的影响，风格逐渐的更加多元化，说唱金属，后grunge摇滚以及另类摇滚乐的特点开始出现在Incubus乐队的风格中。
　　当Incubus乐队的这些年轻人从高中毕业之后便开始在南加州的一些夜总会和俱乐部里演出，并把那里当作自己事业的根据地。1995年Incubus乐队添加了说唱歌手DJ Lyfe，并且在当年独立录制并发行了乐队的首张专辑《Fungus Amongus》，由于此前在大大小小的俱乐部的演出为他们积累了相当的人气基础，因而这张专辑在当地一些电台还是引起了相当的注意，这些帮助Incubus乐队开始渐渐的确定自己的独特风格，在不久之后，Incubus乐队赢得了主流唱片公司的青睐，Epic唱片公司的下属公司Immortal与Incubus乐队正式签约。



　　1997年初，Incubus乐队在Immortal公司发行了乐队的首张EP唱片，六首试音单曲组成的《Enjoy Incubus》。随后的时间里，制作人Jim Wirt对于Incubus乐队的音乐探索和发展给予了极大的帮助，此人也成为了Incubus乐队最主要的合作伙伴。在Jim Wirt的帮助之下，Incubus乐队在1997年的夏天发行了首张正式专辑《S.C.I.E.N.C.E.》，并且在这年里为Primus，Korn，311等大牌乐队的巡演做垫场演出，Incubus乐队随着这些乐队穿越欧洲和北美，很大的提高了自己乐队的知名度。在随后的时间里，他们已经积累到了足够的固定歌迷群体，1998年夏天，Incubus乐队终于开始了自己的巡回演出，并且在一些音乐节中得到了参加表演的机会，但是乐队里的DJ Lyfe却不幸去世了，他们不得不找来了新的人选来替代DJ Lyfe的位置。



　　Incubus乐队随着人员的更迭，迅猛的成长势头也渐渐趋缓，他们在1999年录制并发行了第二张正式专辑《Make Yourself》。在随后的音乐节上以及现场表演的成功，迅速让Incubus乐队的知名度进一步提高，他们的这张专辑销量也开始逐步的提升，并且首次进入了Billboard 200排行榜前五十名以内，这张专辑对于Incubus乐队来说是具有突破性的，专辑销量最终突破两百万张，专辑中的两首单曲《Stellar》和《Pardon Me》也在单曲榜上崭露头角，另一首单曲《Drive》更是在2001年进入了单曲榜的前十名，正式凭借这首单曲，Incubus乐队真正叫醒了摇滚乐大众歌迷的耳朵。



　　Incubus乐队在乐队名声雀起之后趁热打铁，2001年秋天Incubus乐队发行了第三张正式专辑《Morning View》，他们的知名度首次反映在了销量排行榜上，这张专辑最终成为了Billboard 200排行榜的亚军，Incubus乐队真正成为了另类金属乐界的大牌明星。在专辑的几首单曲的带动下，专辑销量一路走高，这一次他们的巡演也得到了那些铁杆歌迷更猛烈的支持，这张专辑的最终销量同样超过了两百万张。



　　但是正在Incubus乐队最为春风得意的时候，2003年初，他们和东家出现了矛盾，他们和索尼唱片总公司(Sony)就合同的一些问题出现了法律纠纷，最终按照加州的劳工法，他们和索尼解除了合同。接下来，Incubus乐队的麻烦依旧不断，2003年4月，Incubus乐队乐队宣布贝斯手Alex Katunich正式离队。2004年2月3日，Incubus乐队发行了乐队的第四张正式专辑《Crow Left of the Murder》



歌曲试听下载（已失效）:
<Make Yourself>
1.Privilege
http://null0.routing.org/~mreff/mp3/Incubus%20-%20Make%20Yourself%20-%2001%20-%20Privilege.mp3

2. Nowhere Fast
http://null0.routing.org/~mreff/mp3/Incubus%20-%20Make%20Yourself%20-%2002%20-%20Nowhere%20Fast.mp3

3. Consequence
http://null0.routing.org/~mreff/mp3/Incubus%20-%20Make%20Yourself%20-%2003%20-%20Consequence.mp3

4. The Warmth
http://null0.routing.org/~mreff/mp3/Incubus%2

“新鲜”一词被滥用（而且经常被夸大）于描述很多新的音乐。但有时，偶尔，它确实是适用的。啊，新鲜绝对适合用来描述Remy Shand的处女专辑“The Way I Feel”。Remy，23岁，以一种神奇的真实性让人想起了骚灵大师们，有时听上去就像他真的与他童年时代的偶像们合作：专辑同名歌曲中体现了带有浓郁爵士风味的Stevie Wonder和Marvin Gaye的影响；‘The Colour of the Day’和‘I Met Your Mercy’是对孟菲斯R&M的甜蜜呼唤；带有新古典主义气息的‘The Mind’s Eye’和‘Looking Back on Vanity’则是灵魂乐的摇摆感觉。身为一个歌曲创作者、歌手、多乐器演奏者和监制，他的作品很快就完成了，而且的确，新鲜，根深蒂固但有独创性。这是一个凭借个人无始无终的融合攻陷了R&B、流行和另类界限的艺人，无可争辩且不落俗套。

“每一个在歌曲创作中重新融入了旧式骚灵乐的人：D’Angelo, Erykan Badu, Maxwell, Shelby Lynne, Macy Grey – 这些人和我相关。” Remy说。但是他的音乐关联，可以这么说，还要远远地往回追溯，说他是自学是较为确切的。他把自己在家乡温尼伯所受的音乐教育归功于由他父亲从他所属建筑工队重建的一个俱乐部中抢救出来的一个装着经典音乐唱片的板条箱。在这里，Marvin Gaye对自己离婚事件的无情真实记录“My Dear”成了Remy最喜欢的专辑和音乐圣经：“我看着它时就如大师们在为我授课。天才们会自始至终地引领你。”专辑如Ann Peebles的“I Can’t Stand the Rain”，the Isley Brothers的“3+3”，Marvin Gaye的“I Want You”，Stevie Wonder的“Songs in the Key of Life”以及Rufus, Sly Stone和Steely Dan等的作品，都成了Remy 作为音乐人、歌曲创作者和监制的源泉。

经过10年级的家庭教育后，Remy在当地高中入学，但是一年后他离开了这所学校，那时他主要加入了一支爵士乐队。Remy后来还雇了当时的一位老师参与他的录制工作。“我想重回家中学习，但是规定并不允许。我向父母许诺我会在音乐上有所成就，所以他们支持我一路走了过来。我花在音乐上的帐单和我们房子的抵押是相当的。”他在12岁只有开始学习原声吉他和贝司，他的唱片收集为他提供了基准，“我听Stanley Clarke和Jaco Pastorius以汲取精华，而不仅仅学习流行曲调，然后到外面弹奏。学键盘也是一样的：我到Herbie Hancock，当我妈给我买了些Billy Preston的专辑，我把它们都听遍了。”

Remy在19岁时开始创作“The Way I Feel”专辑中的歌曲。“我在一支实验性摇滚乐队中演奏，但在温尼伯没有其他人想演唱我这种类型的音乐。”专辑中的曲目像受the Isleys影响的‘Everlasting’，不可抗拒的首支单曲‘Take a Message’和起伏的本可以成为Al Green热门歌曲的‘Rocksteady’就在他最先完成的歌曲之中。“我想得到些反馈，所以我把一些歌曲录到一盘磁带上，一个朋友把磁带给了他的哥哥，一位多伦多的经纪人。”突然间，这位经纪人打电话向他保证他将在一年内得到一张唱片合约。“我说，‘好的’。”但仅在三个月内，两家唱片公司提供了发展协约。Remy深呼吸一口气后拒绝了，选择了坚持自己的运气，等着录制一张完整唱片的合同。不久后几家公司提供了多张唱片的协议。环球音乐加拿大公司胜出了，和Remy签下了唱片合约，并且给了他所需的时间独立完成专辑。总共，Remy花了4年的时间在温尼伯的家里为专辑录音和混音。

2001年春天，Remy新完成的唱片在环球公司会议上播放即吸引了Motown的注意。总裁兼首席执行官Kedar Massenbury是第一个当场选定这张专辑投放美国市场的人，这并不仅仅因为他对传统Motown有着深刻的人证，也是因为公司有了新的纪元。“他做了奇妙的事情，就他代表他当前旗下的艺人来说，这完全是格格不入的。我害怕在现今的市场上发行唱片，因为这并不是一张hip-hop专辑，而且我怀疑：谁将帮我做这件事？然而，事情就是这么顺利。这就是Kedar所做的——为Erykah Badu, India. Arie。我现在感觉自信了。”

Remy就该专辑说道，“我倾注了我的感情，感觉眩晕、幽默。这张专辑纯粹是关于感情关系。我涉及了过去四五年心情的起伏，但是‘The Way I Feel’最能体现我现在良好的状况，这里面没有虚构，完全是真情实感。一次分手激发了我不少的歌词创作。”

Remy希望歌迷会“在卧室里、在车里播放这张专辑，并且能产生共鸣。我希望能让他们拥有听Marvin和Stevie，以及一般的骚灵音乐所产生的奇妙感觉。这是我听骚灵乐的反应，也是我希望达到的效果。我并没有制作高音速的作品，对于这张专辑而言，爱才是主题。基本上，它汇集了我4年的感情。”

当Remy说他的专辑就如名称一样，表达了“我的感觉”， 可以相信他所说的。他已做好准备，打破唱片工业的传统常规，用心谱写他自己的篇章。


歌曲试听下载：
The Way I Feel
[url=http://www.remyshand.ca/media/audio

有谁认为将录音室安装在自己卧室的人一定是那些脾气有点喜怒无常的摇滚歌手的话，那他就要认识一下Daniel Bedingfield了。这位年纪轻轻的Daniel Bedingfield身兼歌手和作曲家二职，他的第一首单曲‘Gotta Get Thru This’成为众多流行榜的榜上之客，更一举拿下了数周的冠军。令人想象不到的是这支如此受欢迎的歌曲居然是Daniel Bedingfield在自己的卧室里创作和录制的，而所用的只是一部电脑和一支麦克风。“我的专辑大部分是我一个人在卧室里录制的。说句老实话，在录制的时候有一半时间我是只穿着内裤的。”
虽然录制的工具是如此简陋，但歌曲里却充满了各种音乐元素，有轻快的R&B，有强劲的pop，有不羁的punk。丰富美妙的音乐令到Daniel Bedingfield牢牢地占据在英国流行榜之首，可以与Craig David和Stevie Wonder媲美。“Gotta Get Thru This”专辑更是红遍英美。
这张专辑与今天大部分的流行音乐大大不同。对于那些对流行曲具有高要求的人们来说，“Gotta Get Thru This”无疑是一张完美的专辑。这张专辑之所以这样成功是因为它的创作不依赖瑞士的监制或美国的hip-hop混音来给予灵感。
制作一张专辑的过程是非常熬费苦心的，在说起制作这张专辑时，Daniel也禁不住要大吐苦水：“这（指制作专辑）真是一项体力透支的工作。全部东西都是我一个人包揽，从写歌到录音，从演奏到设计音乐录影带。整个过程我都觉得很有趣，我脑海里不断涌现出灵感，所以我对制作乐此不疲。有很多歌手只是想做幕前的工作，而我幕前幕后都喜欢。这让我感到很充实，每天工作都安排得满满的。将来无论制作音乐有多苦难，我都不会放弃。我九岁起就被认为将来一定会做音乐这一行的。” Daniel Bedingfield是纽西兰出生的，由一对伦敦东北部的社工夫妻带大。他六岁时已经开始写歌，九岁时就能和着节拍机rap了，并和两个妹妹Nikola和Natasha组成了一支乐队。Daniel Bedingfield得到他的第一套录音设备是在16岁，就是这时他写了‘Gotta Get Thru This’这首歌。原来这首歌是根据他自己的亲身经历写出来的，Daniel曾经有一段痛苦的初恋。“‘Gotta Get Thru This’是一首非常积极的、能带给听众正面信息的歌曲。我觉得这是人们为什么喜欢它的原因。”Daniel的歌是在自己的卧室录制的，因为不是正式的公司出品，所以刚开始时没人愿意播他的歌，于是他便将单曲灌录成CD，然后分别寄给3个有名的DJ。本来他对‘Gotta Get Thru This’没有寄任何的希望，但一位在DJ界地位超然的DJ EZ在他的专辑“Pure Garage 4”中收录了Daniel Bedingfield的‘Gotta Get Thru This’，并在很短时间内使这首歌成为各大媒体热播的歌。Daniel Bedingfield因此有机会在舞台上为大家表演，并被Polydor在英国的分公司Pops相中，收揽Daniel成为旗下的一位歌手，公司提供Daniel先进的器材，Daniel将‘Gotta Get Thru This’重新混音，使之成为了大家今天所听到的完美版本。在听过Daniel的其他作品后，Polydor在美国的总公司决定让他出专辑并让他打入美国市场。‘Gotta Get Thru This’这支单曲证明了Daniel的实力，它顺利进入‘Gotta Get Thru This’英美两国排行榜。
只要是听过‘Gotta Get Thru This’这支单曲的人都会被它的深度和这张专辑里其他作品所表现出的复杂的情感而感到不可思议。歌曲里每处都渗透着某种哲理和感染力强劲的热舞节奏。美丽浪漫而多层次的叙事歌是现今乐坛里少之又少的。Daniel的作品有着极为丰富的音乐元素，有令人难以抗拒的funk和pop（代表作有‘James Dean’），听了身体不由自主地舞动的鼓声和令人疯狂的bass（代表作有‘Friday’），有华丽而感人的抒情曲（代表作有‘If You’re Not The One’），有和谐、能安抚灵魂的曲调（代表作有‘Girl Friend’）。有些人评价这张专辑内涵的丰富在现今流行乐坛是凤毛麟角。Daniel自己也同意这一说法：“我不是有意令我所做的音乐那样地丰富，只是我什么音乐都喜欢，无论是古典音乐还是流行乐，只要是音乐我都喜欢，所以在做这张专辑时，我把喜欢的都放上去而已。如果一定要我形容一下我的音乐，我会说我的音乐就像是Sting、Michael Jackson和Stevie Wonder音乐的融合体。”

歌曲下载：If You’re Not The One

http://www.jehona.org/JOLcompilAtion/10%20Daniel%20Bedingfield%20-%20If%20You’re%20Not%20The%20One.mp3

主唱
全名：Alex Max Band
家乡：洛杉矶San Fermando溪谷的卡米罗街
身高：5尺10寸（约178公分）
在The Calling的角色是：主唱、创作者
第一场演唱会：12岁時看Bon Jovi的演唱会
小時候常听的艺人：David Bowie、Led Zeplin、Pink Floyd、还有爸妈最爱的Beatles
最喜欢的乐队：Pearl Jam、Dave Matthews Band
最喜欢的专辑：U2精选集
最常听的音乐：U2、Dave Matthews Band、OURS、Pearl Jam、Beyoncé、Alanis Morriset、Travis、Coldplay、Nelly Furtado、India. Arie

Alex的成长经历：
*认识Aaron是因为Aaron想追Alex的姐姐Taryn，不过后来没有成功，后来Aaron却和Alex一起搞音乐。
*最早和Aaron組过一个叫做Generation Gap的乐队，取这个名字的原因是团员的年纪大不相同，贝斯手40岁，鼓手58岁，他们在南加州做过巡演。
*曾经和RCA唱片公司主管做过邻居，他和Aaron就把试唱带偷塞到这位邻居的信箱，所以那个時候的团名就叫做Next Door隔壁合唱团 (The Calling的前身)。
*与RCA唱片公司签约的時候，他才15岁

吉他手
全名：Aaron Kamm Kamin
生日：1977年8月10日
家乡：洛杉矶San Fermando溪谷
在The Calling的角色是：吉他手、创作者
擅长的乐器：主要是吉他，也会弹钢琴、打鼓
小時候常听的艺人：、Led Zeplin、Pink Floyd、Beatles

Aaron的成长经历：
*10岁時就会弹吉他。
*Aaron认识Alex是因为他当初要追Alex的姐姐Taryn，一开始他无法相信Taryn 15岁的弟弟歌唱得那么好，因为两人对音乐的投契，相差4岁的年龄差距，并不影响他们对彼此的欣赏，很快的就成为音乐创作上的好朋友。
*放弃UCLA加州州立大学洛杉矶分校医学系学业，与Alex一起成立乐队。
*其他的成長历程可以参考Alex，因为两个人是一起成长的音乐伙伴。



2001年以一首在摇滚侠骨中携带款款柔情的"Wherever You Will Go"获得全美成人抒情榜冠军、单曲榜第五名的呼叫乐团，从这首歌曲开始，让世人认识了他们结合阳光率性与浪漫感性的清新摇滚风格。这支发迹于洛杉矶的乐团是由主唱Alex Band与吉他手、同时也是Alex中学時期姐姐的朋友Aaron Kamin所发起，两人之后又找来其他三位乐手，共同组成了呼叫乐团。2002年，呼叫乐团发行了第一张专辑’Camino Palmero’《卡米罗大街》，在发行几个月后，Alex及Aaron便立刻尝到了走红的滋味，获得乐评与與乐迷的注目，旋即以惊人的速度成为全球的新世代摇滚偶像。畅销单曲像"Wherever You Will Go"、"Adrienne"在全球的销量都超过了250万张！随着首张专辑的大受欢迎，呼叫乐团展开了马不停蹄的全球巡迴演唱，他们在全球的知名度、受欢迎的程度，立即水涨船高，从巴西到泰国到处都有热情歌迷疯狂支持。而呼叫乐团家喻户晓的畅销单曲，也出现在许多的重要电影之中，包括「穿越時空爱上你」、「夜魔侠」、「美丽俏佳人」等知名电影之中。同时呼叫乐团也在MTV欧洲大奖之中，获选为最佳新进艺人。



呼叫乐团的最新力作’Two’《第二弹》特別邀请超级制作人、同時也是RCA唱片公司的总裁Clive Davis(一手打造Santana、Alicia Keys的制作巨擘)跨刀相助，有了大师的支持，呼叫乐团在這张专辑中得以展现出更为成熟的魅力。而经过历時三年的全球巡迴表演，乐团在创作与表演方面的技巧也砥礴得更显纯熟。专辑首支单曲「美丽人生Our Lives」以励志的歌词鼓励每个人把握生命，追寻梦想，活跃的节拍体现出强韧的生命力。這张专辑中另外还收录了多首诠释爱情的歌曲，像是"Chasing The Sun"、"If Only" ，还有煽情惹火的"Surrender"，都是娓娓道出爱情的酸甜苦辣滋味。而"Somebody Out There"、"Your Hope"，则是在诉说着生命中失去爱的苦楚，及一個人寂寞的等爱心情。整張专辑散发出更为浓郁的摇滚味道，两位乐团主脑Alex和Aaron以更为强劲的明亮调性扎实搭建起贯穿每一首歌曲的骨架，并且以言之有物的歌词敷裹其上，显见呼叫乐团跻身为新生代实力派团体佼佼者的企图与决心。



专辑曲目
01. Unstoppable 下载
02. Nothing’s Changed 下载
03. Wherever You Will 下载
04. Could It Be Any Harder 下载
05. Final Answer 下载
06. Adrienne 下载
07. We

Vitas，这个名字最近颇受广大中国歌迷的关注。难以想象在这半个月的时间里这位神秘的俄罗斯年轻歌手以烈火蔓延的惊人速度通过网络为大家所认识，他仅凭着一个“Opera #2”的现场演出视频文件就轻而易举地征服了每个乐迷的心。如果说这世界正的有梦幻之音的话，那么没有其他艺人比他更适合这个称号的了。他的高音在男声中绝对是空前绝后的，甚至在女声中能唱到他这种境界的恐怕也是少之又少的。他是另类的音乐奇才，在他的音乐中融合了流行、电子、舞曲、歌剧等丰富元素，其间还加入了亚洲各民族音乐的特色。在他的口中，音乐似乎成了一件玩物，而他就是操纵音乐精灵的奇幻之神。



他叫Vitas，生于1981年2月19日。
他的真名鲜为人知，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。



要想了解他就得从敖德萨的神话讲起。
从前在一个遥远的地方住着一个叫Vitalik的小男孩。他每天都去上学——一个敖德萨的艺术学校。这是一座乌克兰的城市，一座美丽而又带有浓郁艺术气息的城市。在俄罗斯人和乌克兰人心目中，这是一座英雄般的城市。敖德萨欢迎众多的艺术家：抽象派画家康定斯基、文学家果戈里、诗人马雅可夫斯基以及伟大的普希金等等。他们在那里居住并在那度过了他们的艺术生涯。Vitalik也是如此。和他的许多同僚一样，他也并非是乌克兰人。他的继母 Lilia Michailovna是俄罗斯人,他父亲来自波罗的海一带（具体来历不明）。实际上，Vitalik看起来并不像俄罗斯人，他的长鼻子和苗条身段使得他更像是北方人。他是一个才貌兼备的男孩。他于1981年2月19日出生于拉托维亚。他从小就开始显示出了很高的音乐才华。他曾学过3年的手风琴。他刚进入敖德萨的艺术学校时校长Anatolii Paduka就已经知道他是一个天才。一天校长让他在一次学校的活动中表演节目。Vitalik考虑一下后就准备了一首可爱的音乐诙谐曲。当Vitalik16岁时校长为他组织了一次表演活动并且邀请�