saffron的欧美音乐天地

在Suede早期歌曲中就能感受到他们强烈的自我表现意识，在他们的脑子里有着自己的思维世界和概念意识。Suede的音乐很少有风格上的变化，但却具有非常鲜明的个性感染力，直接除及听者的听觉。
这张发行的专辑“Head Music”依然沿袭上一张专辑“Sci-Fi Lullaby”电子音乐的路线。在这张专辑中Suede并没有改变凄厉惨痛的嗓音，并将这种尖锐的人声作为一种电声乐器放入歌曲中。音乐的节奏并不是连续规律的电子舞曲节拍，音乐的点缀装饰音也没有太大的变化，依然以朋克电吉他为主。整张专辑给人的感觉仍然是冷热兼容营造出的疯狂。主唱Brett Anderson过于强烈的嗓音几乎掩盖了一切，他惨烈的病态呻吟的唱腔，体现了Suede一贯的阴柔、迷幻和沉冷的磁性。
"Savoir Fair"是专辑中人生扭曲变形最为悲惨的一曲，"Down"几乎是纯电子配乐。背景音乐的开始是一片稀落的电子音粒，歌声的出现使电子颗粒汇成电子音流和汪洋，层叠建筑构成的音场增加了听觉空间上的层次感，大部分慢歌虽然带有抒情性，但在电子的包裹里显得迷幻飘渺，扯动人心如在痛苦心灵的梦魇中感受幻想。
主唱Brett Anderson的声音几乎就是Suede的精髓，怪诞神经性的声音让人觉得不太正常，歌曲本身所附带诗性将你我都视为玩物，正因为如此才能感受到生命的寥寂之后，最本性的冲动和虚无。

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Suede-什么都会流走吗？

本周的背景音乐是“艺人推荐”里强力推出的，拥有一把魔鬼嗓音的Vitas成名之作，倾倒众生的“Opera #2”。正是他由于他2000年12月2日在克里姆林宫中演唱了这首作品掀起了全球的Vitas狂潮。他超强的高音区令人震撼，迷人的眼神和略带邪气的神秘笑容吸引了无数歌迷的目光。

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俄罗斯的梦幻之声--Vitas

Vitas，这个名字最近颇受广大中国歌迷的关注。难以想象在这半个月的时间里这位神秘的俄罗斯年轻歌手以烈火蔓延的惊人速度通过网络为大家所认识，他仅凭着一个“Opera #2”的现场演出视频文件就轻而易举地征服了每个乐迷的心。如果说这世界正的有梦幻之音的话，那么没有其他艺人比他更适合这个称号的了。他的高音在男声中绝对是空前绝后的，甚至在女声中能唱到他这种境界的恐怕也是少之又少的。他是另类的音乐奇才，在他的音乐中融合了流行、电子、舞曲、歌剧等丰富元素，其间还加入了亚洲各民族音乐的特色。在他的口中，音乐似乎成了一件玩物，而他就是操纵音乐精灵的奇幻之神。



他叫Vitas，生于1981年2月19日。
他的真名鲜为人知，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。



要想了解他就得从敖德萨的神话讲起。
从前在一个遥远的地方住着一个叫Vitalik的小男孩。他每天都去上学——一个敖德萨的艺术学校。这是一座乌克兰的城市，一座美丽而又带有浓郁艺术气息的城市。在俄罗斯人和乌克兰人心目中，这是一座英雄般的城市。敖德萨欢迎众多的艺术家：抽象派画家康定斯基、文学家果戈里、诗人马雅可夫斯基以及伟大的普希金等等。他们在那里居住并在那度过了他们的艺术生涯。Vitalik也是如此。和他的许多同僚一样，他也并非是乌克兰人。他的继母 Lilia Michailovna是俄罗斯人,他父亲来自波罗的海一带（具体来历不明）。实际上，Vitalik看起来并不像俄罗斯人，他的长鼻子和苗条身段使得他更像是北方人。他是一个才貌兼备的男孩。他于1981年2月19日出生于拉托维亚。他从小就开始显示出了很高的音乐才华。他曾学过3年的手风琴。他刚进入敖德萨的艺术学校时校长Anatolii Paduka就已经知道他是一个天才。一天校长让他在一次学校的活动中表演节目。Vitalik考虑一下后就准备了一首可爱的音乐诙谐曲。当Vitalik16岁时校长为他组织了一次表演活动并且邀请了他在戏剧界的名人朋友出席。Vitalik载歌载舞，博得了众人的赞赏。不久后，在一个当地名流Merkovicz的帮助下，Vitalik在舞台上表演了“Bolero”。这是他在自己的艺术生涯中迈出的关键性的第一步。在那之后他在不同的剧院演出。如果不是因为一天有个非常有名的来自莫斯科的制作人Sergey Nikolaevich Pudovkin发现了他，Vitalik现在可能还在这些戏院里表演呢。这位制作人偶然间看到了舞台上的Vitalik，于是他便问Vitalik是否有意到莫斯科。当时Vitalik完全不知道这个陌生人是谁。Sergey向他做了自我介绍，并邀请他带着一些唱片母带到莫斯科。不久后Vitalik就带着“Opera #2”的唱片上路了。从那时起Vitalik就成了众多周知的VITAS。说来奇怪，那天Sergey在剧院里并未听到Vitalik唱歌。Vitalik只是在说话时像个小孩，他随后便改变了自己的面貌，时而年轻漂亮，时而苍老丑陋。之后VITAS便在莫斯科一炮打响。

他的无尽魅力还是得由听者自己去品味。

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Философия чуда（2001年）

01 Мечты 幻想
02 7 элемент 七元素
03 Опера #2 歌剧№2
04 Прелюдия 序幕
05 Карлсон
06 Опера #1 asian version 歌剧№1(亚洲版本)
07 День рождения моей смерти 我死亡的诞生日
08 Душа 心灵
09 Тело 肉体
10 Старый граммофон 老式留声机
11 Цирк 马戏团
12 Опера #1 euro version 歌剧№1(欧洲版本)
13 День рождения моей смерти that black regamix 我死亡的诞生日(阴暗的拉迦混音版)

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Улыбнись（2002年）

01 Улыбнись
02 Блаженный гуру
03 Восковые фигуры
04 Плачет чужая тоска
05 Аве Мария
06 Холодный мир
07 Остров затонувших ко

夜深了，“Darkness”感伤的旋律仍在我脑海中回荡。7年了，这7年来我一直追随着他——Darren Hayes，前Savage Garden的1/2。现在澳洲时间已是7月22日了，一个特殊的日子。今天是Daniel Jones31岁的生日。先默默送上一份来自遥远东方的祝福。时过景迁，曾经的辉煌已随风飘逝，不免感叹现实的残酷和变化莫测。听着Darren的新歌，想起一个个有着SG相伴的日日夜夜，心中的辛酸油然而生。今天看到一篇关于Darren新专辑背后故事的文章，我的心在滴血。这份伤痛并非三言两语可以说明的。我把文章翻译成了中文，为的是让更多的人了解一个真实的Darren，希望他们也能和我一样包容他的一切，包括他在音乐上的转变。译文如下：

Darren Hayes
The Tension and The Spark



当他在旧金山的家庭录音室为自己新的个人专辑“The Tension and The Spark”录制演唱部分时，这位于1997—2001 年间作为多白金二人乐队Savage Garden一员在全球范围内卖出百万唱片的歌手兼歌曲作者Darren Hayes开始意识到“流行音乐将被其自身所吞噬”这个警句的冷嘲意味。这是2003年7月一个闷热的加州日子，Darren产生了一种唤起他对8年前在澳洲开始录音生涯时卑微起点的似曾相识之感。

1995年的夏天，在制作人Charles Fisher家的备用卧室里，Hayes正在创作令人惊叹的“Truly Madly Deeply”的声音音轨。这首经典歌曲于1998年登上了Billboard热门单曲排行榜的冠军宝座并永远地改变了Darren的生活。到第二张专辑“Affirmation”中的单曲“I Knew I Loved You”再次荣登热门单曲排行榜榜首时，乐队的同名专辑和随后发行的第二张专辑正沿着创造超过两千万全球专辑销量的道路稳步前进。此时，“Truly Madly Deeply”和“I Knew I Loved You”仍然保持着在Billboard成人当代排行榜榜首停留时间第一和第二长的打榜歌曲纪录。

值得赞许的是，到了2003年年底，随着一张成功的单飞流行专辑—2002 年的“Spin”，Darren Hayes重新确定了自己的艺术目标。在已经创造了持久流行音乐遗产的基础上，Hayes觉得是时候拓展他的音乐调色板了，在强化他的音乐和歌词情感变化的同时发展他的音乐。实际上，他开始重新蓄势待发、热切地跟随他的缪斯女神步入艰难惊险的全新领域。

毫不夸张，“The Tension and The Spark”大部分的音乐是在一间卧室里录制完成的（尽管这是一间带有有着艺术效果的录音设备的卧室）。在雷达的指引下，Hayes决定在家录制他的新专辑，以便充分地探索，以及享受他以前从未给予过自己的一种艺术层次的自由感。Darren Hayes保持着低调的形象，谱写和录制了一些充满率真、迫切、真实感的歌曲。

为了他新的个人专辑，Darren和一队极少和主流流行音乐沾边的才华横溢的尖端制作人合作：Mark “Spike” Stent（Bjork, Massive Attack, Depeche Mode, Madonna的制作人），Marius De Vries（为Bjork, Madonna的“Ray of Light”和《红磨坊》监制过音乐），以及Robert Conley，一个相对的新人，但是他却是现代电子音乐世界自行其是的领军人物。

“The Tension and The Spark”勇敢地指向一个全新的音乐前程，闪耀着21世纪实验电子音乐的光芒。Darren的深情表白和时常带有对证性的歌词通过有着美感的声音图景倾诉出来。

在Darren的首张个人专辑“Spin”以将近两百万的销量和四首单曲（其中最为出色的当属深情浪漫情歌“Insatiable”），以及随后的全球演唱会获得成功时，Darren Hayes作为一个艺人，却是以一个真正的自我出现在“The Tension and The Spark”。

Hayes从各种新音乐中汲取灵感，“我迷上了法国乐队，像Phoenix和Rhinoceros，还有Bjork，Air，Goldfrappe和the Chemical Brothers，”他说，“我在听一些对我而言远比现时电台前40名热门单曲更有质感和更加有趣的音乐。”

刚开始时几乎是偶然的，在和身为硬核先锋派电子艺人的朋友Robert Conley(www.specificus.com)合作过程中，Hayes无意识间开始了谱写新音乐的进程。在Hayes位于湖滨的旧金山家中停留时，Conley经常在备用卧室里制作自己的新歌。“他总是在键盘前作调整，”Darren回忆道，“尽管之前我已经告诉过每个倾听我的人说，我对谱写制作新专辑不感兴趣，但是每次当我经过他的房间时我发现自己会跟着他的曲子哼唱起来。”

Hayes和Conley间起初不自觉的“合作”随即变成了七首作品，然后就是十二首。不久后，Conley开始录制Hayes自己创作的歌曲，这些歌曲是Darren首次完全独立谱写出来的。突然间，一张专辑就此诞生。Darren Hayes也不再想把它保密起来。

当仍然在低调制作新音乐时，Hayes去了一趟伦敦和Marius De Vries合作，并且去恳求传奇式的混音工程师Mark “Spike” Stent。起初，这位一般难以取悦的“Spike”不为所动。“我和他在‘Spin’中合作过”，Spike回想到，“所以要制作这张专辑时他打电话给我—他是个固执的家伙，这也正是我喜欢他的地方之一—我让他过来见我。”Stent在听过三首Darren的新歌后就被吸引住了。“Darren在音乐上有了实质

2003年，一首充满张力的摇滚劲曲”Harder to Breathe”悄悄地进占了全球各地的电台，这首挟带着戏剧性内容和唱腔而让人一听就上瘾的歌曲，为来自洛杉矶的这支五人团体Maroon 5打开了进军世界的大门。

Maroon 5的成功决非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。

这个灰姑娘般的故事早在1995年就已经开始萌芽，当时主唱/吉他手Adam Levine、键盘乐器手Jesse Carmichael以及贝斯手Mickey Madden是同一所高中的同学，Levine再找来他的儿时好友－鼓手Ryan Dusick，组成了Kara’s Flowers这支摇滚团体，并且发行了一张专辑「The Fourth World」，专辑虽然叫好但不叫座，因此当时这几位只有17岁的大男孩决定暂时放下在乐坛发展的计划，先各自回校园完成大学学业再说。团员们在这段休息期间并没有忘记创作，主唱Levine更在这段期间开始接触原本不熟悉的灵魂、放克与R&B音乐，因此他在创作中除了原本的摇滚与民谣元素之外，注入了更多不同的风格，这样的风格也成为Maroon 5现在曲风的雏形。后来团员们的学业告一段落后准备要重新出发，在加入了新团员吉他手James Valentine之后，Maroon 5正式成军。

为Maroon 5打出一片天下的首张专辑「Songs About Jane」是团员与超级制作人Matt Wallace的心血结晶，专辑中兼容并蓄着摇滚力道、灵魂旋律以及放克律动，Levine以表情丰富的声音在一首首描绘他前女友的歌曲中，深刻传达出他的心境转变过程。这张目前销售成绩已达白金唱片纪录的专辑，让喜欢流行、摇滚、R&B、灵魂…等各式曲风不同畛域的歌迷听了都会大呼过瘾。

专辑《Songs About Jane》下载试听:

01.Harder to Breathe
02.This Love
03.Shiver
04.She Will Be Loved
05.Tangled
06.The Sun
07.Must Get Out
08.Sunday Morning
09.Secret
10.Through With You
11.Not Coming Home
12.Sweetest Goodbye

EDEMS MUSIC EXPRESS 提供下载

2003年11月，乔治·迈克尔(George Michael)与新力音乐签下新合约，2004年3月便发行专辑《Patience》，乔治·迈克尔在词曲创作、编曲、制作上的精练与成熟，让新专辑里的每一首歌绽放出无限的流行节奏神采，真正做到一张感动与动感兼具的流行乐时尚大碟。

首支单曲“Amazing”洋溢着极为潇洒的时尚快感；取样自纽约三人团The Ones 2002年全美舞曲榜TOP 4单曲Flawless的“Flawless (Go To The City)”，再次引爆时尚舞曲魅力；2002年英国金榜TOP 7单曲Freeek!的升级版“Freeek！04”巧妙混编曲样了包括:Aaliyah冠军曲Try Again以及Kool&The Gang、Q-Tip的作品；痛批英国首相布莱尔在伊拉克战局中被布什总统牵着鼻子走的TOP12单曲“Shoot The Dog”则是取样Human League畅销曲Love Action (I Believe In Love)。而标题曲“Patience”、“My Mother Had A Brother”、“Through”等歌曲里那份真诚告解般的情绪更是让人动容。

专辑下载试听：
01. Patience
02. Amazing
03. John & Elvis Are Dead
04. Cars & Trains
05. Round Here
06. Shoot The Dog
07. My Mother Had A Brother
08. Flawless (Go To The City)
09. American Angel
10. Precious Box
11. Please Send Me Someone (Anselmo’s Song)
12. Freeek! ’04
13. Through
14. Patience Pt.2

本博客内相关链接:
经典回顾Careless Whisper
Last Christmas

买到这张专辑时，我心中一阵狂喜，封套上那朵怒放的美丽玫瑰似乎预示着Shirley Manson的转变。
果不其然，首支单曲“Androgyny”就让我认识了一个崭新的Garbage。富于变化的嗓音在颇有中东风情的音乐衬托下收放自如，精美而华丽。以前的他们总是让我感觉沉重，而现在，他们的音乐中不再压抑，取而代之的是明快的节奏和积极的主题“Don’t let a soulmate pass you by”。专辑中挑选出来的第二首单曲“Cherry Lips(Go Baby Go!)”中跳动的舞曲节拍加上Shirley娇柔迷人的吟唱，有这么个可人儿陪着，你怎能不死心塌地跟着“Go”呢？整张专辑中我特别推崇的是“Cup of Coffee”，它细腻地刻划出一份失恋心情，伤感地令人心痛。如果说这首歌是伤感的美，那么，“Can’t Cry These Tears”则是洒脱的美。“Silence Is Golden”对冷漠的人际关系的探索，直白而深刻。“Drive You Home”是Garbage的真情释放，他们不再以嘶吼来作为宣泄的唯一方式，而我也始终相信，用心演绎的音乐才是最美的音乐。“Nobody Loves You”的音符如同漂浮在空气中的尘埃，哀怨的情绪在听者脑海中挥之不尽。而“Untouchable”强劲的伴奏则立即带你步入一个由Shirley的慵懒性感所营造出来的完全不同的情感空间。舒缓低沉的“So Like A Rose”宛如行走于浓雾之中迷惘而不知所终。如果你留恋以前的Garbage，那么，“Shut Your Mouth”和“’Til The Day I Die”可以成为你的首选，前者带有Garbage惯有的霸气，后者纠缠不清的复杂情感在Garbage看来却是如此简单，他们的选择是“I will love you ‘til the day that I die”。
伤感的美，洒脱的美，真诚的美，迷惘的美，霸气的美，人生百态皆融于这张“Beautiful Garbage”专辑。或许，我们能从这张专辑的音乐中感悟到更多，更多……

写于2003年2月

背景音乐是来自澳洲男歌手Rick Price的一首"Heaven Knows".
在简单而有又柔美的钢琴伴奏之下，歌手娓娓地倾诉了一段伤感动人的感情故事。没有喧嚣的电音伴奏，没有忙碌的都市气息，在寂静的夜里显得尤为纯朴、自然，实为精彩之作。

深秋，意味着成熟与收获。是的，这句话送给Nick Carter绝对是再合适不过的了。1996年在歌坛崭露头角的那个一头耀眼金发，脸上时常绽开阳光般灿烂笑脸而又略带腼腆的男孩已被载入历史，而今屹立在萧瑟秋风中的是一个经过岁月和乐坛的洗礼，逐渐摆脱了稚气的摇滚青年。
2002年10月28日，Nick终于带着他的心血结晶——个人专辑《Now Or Never》傲然地站在全球乐迷的面前。在一次访问中，他如此说道：“后街男孩其他的大哥们常会告诫我，不能这样不能那样，往往所做的事是‘应该做的事而不是想做的事’。这张专辑对我而言意义非常重大，不但是表现出完整的个人风格，更是说出我想说的，唱出我想唱的。我常在想，用后街男孩的流行音乐曲风缔造一张个人畅销专辑是轻而易举的事情，但如果这次没有把握机会实现我的摇滚梦想，那么往后可能就不会再有机会了，这也是为什么专辑取名为《Now Or Never》.”我钦佩于他的勇气。要知道，要摆脱他自己深深烙在fans 心里的Backstreet Boys 中甜心宝贝的印象是件何其困难的事情，他将冒着被广大沉迷于他邻家男孩形象的fans 所离弃的危险开始全新的体验。然而，他义无返顾地做了，他最终选择了跟从自己心中的摇滚热情。这才是他的本性。
个人专辑中一头清爽短发的他，目光中透着几分深沉，十分坦然与释怀。外表的变化已预示着他音乐上新的尝试。整张专辑由各种各样的摇滚曲风组成。首当其冲的打榜单曲“Help Me. ”刻划了深陷爱河的年轻人对爱情的苦苦追求和无奈之情。虽与BSB时期有着同样的主题，但强烈的电吉他伴奏和摇滚韵律以及Nick 比以前更具磁性的嗓音为这首歌注入了新鲜血液，紧紧地抓住了有相同感受的听者的心。“My Confession”充斥着Hip –hop节拍，轻松活跃，跟着轻轻踏起节拍，你也会不自觉地随之起舞，尽情享受着音乐带给你的欢愉。“I Stand For You”是他在Modern-Rock方面的尝试，一派喧嚣张狂的街头不羁青年的形象。“Do I Have To Cry For You”是否给你一种似曾相识之感呢？记得Bryan Adams的经典情歌“ Everything I Do (I Do It For You )”吗？两者可谓具有异曲同工之妙。一段平稳流畅的钢琴弹奏引出了深省的内心独白。Nick沙哑的歌声穿透了宁静的深秋之夜。仰望漆黑的夜空，寒意袭人，只觉欲哭无泪，唯有把痛苦对月倾诉，寻求一份内心的慰籍。“Girls In The USA” 让我惊呼，又是一个Jon Bon Jovi ，只不过那把嗓音尚未达到Jon浑厚嗓音的煽情演绎水平。可是，谁敢断言，如果经过长时间在摇滚乐坛的拼搏，他不会干得同样出色呢？专辑中间的“I Got You” ，Party 舞曲“Is It Saturday Night ?”和Hard-Rock 风格的“Blow Your Mind ”稍显平淡，但接下来的“Miss America ”在我看来却是整张专辑中最大的亮点。的投入演绎显得异乎寻常的成熟。迷离哀怨的曲调和沉重压抑的鼓点声声撞击着人们脆弱的心灵，催人泪下。但音乐渐渐减弱消逝后，久久萦绕在听者心中的是那份挥之不去的刻骨铭心的伤痛。那份感觉，是前期他主唱的“I Need You Tonight”所无法带来的。他确实长大了！Nick的摇滚野心在Grunge乐风的“I Just Wanna Take You Home”中可见一斑。如果一连串的rock sound 让听惯了BSB抒情曲风的你觉得难以适从，那么，听听“Heart Without A Home (I’ll Be Yours )”和“Who needs The World”，特别是后者，舒缓优美的旋律构筑了一个温馨甜美的爱的世界，一个纯真多情的大男孩诚挚的表白会打动多少女孩的心啊！让你的耳朵稍做休息后，Nick又展开了第二波的摇滚攻势，环绕着工业噪音的“Scandalicious”和时下风靡全球的Punk节奏的“End Of Forever”干净利落地为他的首次摇滚之旅圆满地画上了句号。
阵阵怡人的秋风吹过，时不时夹杂着新鲜硕果的清香。在铺满金黄落叶的大道尽头，一个高大挺拔的身影昂首挺胸地迎着秋风走来。一边嘴角微微翘起的他，充满自信与喜悦。他的明亮的双眸坚定地注视着前方。