saffron的欧美音乐天地

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歌曲从稳固节奏、唯美旋律到Dido飘渺中隐隐透着麻痹的假声所编织出的，正如歌词一样是一种在平静中慢慢崩溃的感觉。爱情在这首歌中如仁慈的救世主般，而这救世主在现实中却是那样软弱，它甚至不能提供给你一份稳定的工作、一杯热水，一间在大雨时可以躲避的屋子；但它却可以送给你难以用现实世界的词汇去准确描绘的幸福、快乐和满足，那些因为爱情而让整个世界倒塌在面前的男女，不就是这救世主强大力量的证明人吗？如果将爱情和现实看作是一对矛盾，而这矛盾似乎每一方都有为自己辩护的证据，并会隐隐释放出一种难以深释的悲伤来；不如返回我们正常的逻辑思考——爱情和现实究竟有什么矛盾呢？它们不是两条不同空间的直线，是人们生活中最重要的两条轨迹，而如果这两条线不慎交错在一起，从那缠绕着的样子中我们可以仔细审视生命的意义究竟是什么。

本博客内相关链接:
Dido - Here With Me

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Duran Duran这支来自英格兰伯明翰的传奇电子民谣乐队，带给乐迷的感觉总是那样的飘忽不定，他们依存于地下，而又生存于地底与地表夹缝之间。这首’Come Undone’是他们的经典之作，奇怪的是这首歌曲竟与Wham!的音乐有异曲同工之妙，特别是那段女声背景伴唱，简直与Wham!如出一辙。

“新鲜”一词被滥用（而且经常被夸大）于描述很多新的音乐。但有时，偶尔，它确实是适用的。啊，新鲜绝对适合用来描述Remy Shand的处女专辑“The Way I Feel”。Remy，23岁，以一种神奇的真实性让人想起了骚灵大师们，有时听上去就像他真的与他童年时代的偶像们合作：专辑同名歌曲中体现了带有浓郁爵士风味的Stevie Wonder和Marvin Gaye的影响；‘The Colour of the Day’和‘I Met Your Mercy’是对孟菲斯R&M的甜蜜呼唤；带有新古典主义气息的‘The Mind’s Eye’和‘Looking Back on Vanity’则是灵魂乐的摇摆感觉。身为一个歌曲创作者、歌手、多乐器演奏者和监制，他的作品很快就完成了，而且的确，新鲜，根深蒂固但有独创性。这是一个凭借个人无始无终的融合攻陷了R&B、流行和另类界限的艺人，无可争辩且不落俗套。

“每一个在歌曲创作中重新融入了旧式骚灵乐的人：D’Angelo, Erykan Badu, Maxwell, Shelby Lynne, Macy Grey – 这些人和我相关。” Remy说。但是他的音乐关联，可以这么说，还要远远地往回追溯，说他是自学是较为确切的。他把自己在家乡温尼伯所受的音乐教育归功于由他父亲从他所属建筑工队重建的一个俱乐部中抢救出来的一个装着经典音乐唱片的板条箱。在这里，Marvin Gaye对自己离婚事件的无情真实记录“My Dear”成了Remy最喜欢的专辑和音乐圣经：“我看着它时就如大师们在为我授课。天才们会自始至终地引领你。”专辑如Ann Peebles的“I Can’t Stand the Rain”，the Isley Brothers的“3+3”，Marvin Gaye的“I Want You”，Stevie Wonder的“Songs in the Key of Life”以及Rufus, Sly Stone和Steely Dan等的作品，都成了Remy 作为音乐人、歌曲创作者和监制的源泉。

经过10年级的家庭教育后，Remy在当地高中入学，但是一年后他离开了这所学校，那时他主要加入了一支爵士乐队。Remy后来还雇了当时的一位老师参与他的录制工作。“我想重回家中学习，但是规定并不允许。我向父母许诺我会在音乐上有所成就，所以他们支持我一路走了过来。我花在音乐上的帐单和我们房子的抵押是相当的。”他在12岁只有开始学习原声吉他和贝司，他的唱片收集为他提供了基准，“我听Stanley Clarke和Jaco Pastorius以汲取精华，而不仅仅学习流行曲调，然后到外面弹奏。学键盘也是一样的：我到Herbie Hancock，当我妈给我买了些Billy Preston的专辑，我把它们都听遍了。”

Remy在19岁时开始创作“The Way I Feel”专辑中的歌曲。“我在一支实验性摇滚乐队中演奏，但在温尼伯没有其他人想演唱我这种类型的音乐。”专辑中的曲目像受the Isleys影响的‘Everlasting’，不可抗拒的首支单曲‘Take a Message’和起伏的本可以成为Al Green热门歌曲的‘Rocksteady’就在他最先完成的歌曲之中。“我想得到些反馈，所以我把一些歌曲录到一盘磁带上，一个朋友把磁带给了他的哥哥，一位多伦多的经纪人。”突然间，这位经纪人打电话向他保证他将在一年内得到一张唱片合约。“我说，‘好的’。”但仅在三个月内，两家唱片公司提供了发展协约。Remy深呼吸一口气后拒绝了，选择了坚持自己的运气，等着录制一张完整唱片的合同。不久后几家公司提供了多张唱片的协议。环球音乐加拿大公司胜出了，和Remy签下了唱片合约，并且给了他所需的时间独立完成专辑。总共，Remy花了4年的时间在温尼伯的家里为专辑录音和混音。

2001年春天，Remy新完成的唱片在环球公司会议上播放即吸引了Motown的注意。总裁兼首席执行官Kedar Massenbury是第一个当场选定这张专辑投放美国市场的人，这并不仅仅因为他对传统Motown有着深刻的人证，也是因为公司有了新的纪元。“他做了奇妙的事情，就他代表他当前旗下的艺人来说，这完全是格格不入的。我害怕在现今的市场上发行唱片，因为这并不是一张hip-hop专辑，而且我怀疑：谁将帮我做这件事？然而，事情就是这么顺利。这就是Kedar所做的——为Erykah Badu, India. Arie。我现在感觉自信了。”

Remy就该专辑说道，“我倾注了我的感情，感觉眩晕、幽默。这张专辑纯粹是关于感情关系。我涉及了过去四五年心情的起伏，但是‘The Way I Feel’最能体现我现在良好的状况，这里面没有虚构，完全是真情实感。一次分手激发了我不少的歌词创作。”

Remy希望歌迷会“在卧室里、在车里播放这张专辑，并且能产生共鸣。我希望能让他们拥有听Marvin和Stevie，以及一般的骚灵音乐所产生的奇妙感觉。这是我听骚灵乐的反应，也是我希望达到的效果。我并没有制作高音速的作品，对于这张专辑而言，爱才是主题。基本上，它汇集了我4年的感情。”

当Remy说他的专辑就如名称一样，表达了“我的感觉”， 可以相信他所说的。他已做好准备，打破唱片工业的传统常规，用心谱写他自己的篇章。


歌曲试听下载：
The Way I Feel
[url=http://www.remyshand.ca/media/audio

有谁认为将录音室安装在自己卧室的人一定是那些脾气有点喜怒无常的摇滚歌手的话，那他就要认识一下Daniel Bedingfield了。这位年纪轻轻的Daniel Bedingfield身兼歌手和作曲家二职，他的第一首单曲‘Gotta Get Thru This’成为众多流行榜的榜上之客，更一举拿下了数周的冠军。令人想象不到的是这支如此受欢迎的歌曲居然是Daniel Bedingfield在自己的卧室里创作和录制的，而所用的只是一部电脑和一支麦克风。“我的专辑大部分是我一个人在卧室里录制的。说句老实话，在录制的时候有一半时间我是只穿着内裤的。”
虽然录制的工具是如此简陋，但歌曲里却充满了各种音乐元素，有轻快的R&B，有强劲的pop，有不羁的punk。丰富美妙的音乐令到Daniel Bedingfield牢牢地占据在英国流行榜之首，可以与Craig David和Stevie Wonder媲美。“Gotta Get Thru This”专辑更是红遍英美。
这张专辑与今天大部分的流行音乐大大不同。对于那些对流行曲具有高要求的人们来说，“Gotta Get Thru This”无疑是一张完美的专辑。这张专辑之所以这样成功是因为它的创作不依赖瑞士的监制或美国的hip-hop混音来给予灵感。
制作一张专辑的过程是非常熬费苦心的，在说起制作这张专辑时，Daniel也禁不住要大吐苦水：“这（指制作专辑）真是一项体力透支的工作。全部东西都是我一个人包揽，从写歌到录音，从演奏到设计音乐录影带。整个过程我都觉得很有趣，我脑海里不断涌现出灵感，所以我对制作乐此不疲。有很多歌手只是想做幕前的工作，而我幕前幕后都喜欢。这让我感到很充实，每天工作都安排得满满的。将来无论制作音乐有多苦难，我都不会放弃。我九岁起就被认为将来一定会做音乐这一行的。” Daniel Bedingfield是纽西兰出生的，由一对伦敦东北部的社工夫妻带大。他六岁时已经开始写歌，九岁时就能和着节拍机rap了，并和两个妹妹Nikola和Natasha组成了一支乐队。Daniel Bedingfield得到他的第一套录音设备是在16岁，就是这时他写了‘Gotta Get Thru This’这首歌。原来这首歌是根据他自己的亲身经历写出来的，Daniel曾经有一段痛苦的初恋。“‘Gotta Get Thru This’是一首非常积极的、能带给听众正面信息的歌曲。我觉得这是人们为什么喜欢它的原因。”Daniel的歌是在自己的卧室录制的，因为不是正式的公司出品，所以刚开始时没人愿意播他的歌，于是他便将单曲灌录成CD，然后分别寄给3个有名的DJ。本来他对‘Gotta Get Thru This’没有寄任何的希望，但一位在DJ界地位超然的DJ EZ在他的专辑“Pure Garage 4”中收录了Daniel Bedingfield的‘Gotta Get Thru This’，并在很短时间内使这首歌成为各大媒体热播的歌。Daniel Bedingfield因此有机会在舞台上为大家表演，并被Polydor在英国的分公司Pops相中，收揽Daniel成为旗下的一位歌手，公司提供Daniel先进的器材，Daniel将‘Gotta Get Thru This’重新混音，使之成为了大家今天所听到的完美版本。在听过Daniel的其他作品后，Polydor在美国的总公司决定让他出专辑并让他打入美国市场。‘Gotta Get Thru This’这支单曲证明了Daniel的实力，它顺利进入‘Gotta Get Thru This’英美两国排行榜。
只要是听过‘Gotta Get Thru This’这支单曲的人都会被它的深度和这张专辑里其他作品所表现出的复杂的情感而感到不可思议。歌曲里每处都渗透着某种哲理和感染力强劲的热舞节奏。美丽浪漫而多层次的叙事歌是现今乐坛里少之又少的。Daniel的作品有着极为丰富的音乐元素，有令人难以抗拒的funk和pop（代表作有‘James Dean’），听了身体不由自主地舞动的鼓声和令人疯狂的bass（代表作有‘Friday’），有华丽而感人的抒情曲（代表作有‘If You’re Not The One’），有和谐、能安抚灵魂的曲调（代表作有‘Girl Friend’）。有些人评价这张专辑内涵的丰富在现今流行乐坛是凤毛麟角。Daniel自己也同意这一说法：“我不是有意令我所做的音乐那样地丰富，只是我什么音乐都喜欢，无论是古典音乐还是流行乐，只要是音乐我都喜欢，所以在做这张专辑时，我把喜欢的都放上去而已。如果一定要我形容一下我的音乐，我会说我的音乐就像是Sting、Michael Jackson和Stevie Wonder音乐的融合体。”

歌曲下载：If You’re Not The One

http://www.jehona.org/JOLcompilAtion/10%20Daniel%20Bedingfield%20-%20If%20You’re%20Not%20The%20One.mp3

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这首歌是献给荷兰的后印象派画家文森特·梵高的，Starry Starry Night即是梵高一幅画的名字。Don McLean用原声吉他自始至终伴着他叙事诗似的歌词，把人们带入那冬天落雪的风景中，带入梵高浓烈的色彩中，带入对他深切的同情中去，让我们去触摸他爱与美的世界。

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Simon有一天在酒吧遇上Angie，觉得她嗓音十分吸引，便与她谈起音乐来。当时她尚未成年，三年后他们在墨尔本成军，成员共三男一女，这就是“Frente!”，这支来自澳洲的乐队却取了一个西班牙文的名字，即英文“Front”的意思。女主唱Angie Hart形容他们是支融合另类流行风格与清谈爵士伴奏的队伍，Angie有一把《滚石》杂志称为“颠覆传统流行美感的小女孩嗓音”。幼时的基督教岁月和年轻时历经的80年代以来社会急遽的变迁，使她的词曲又显现颇具内涵的情感。而乐队的其他成员则显现出清新又不失艺术气息的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们造出一些轻和悠扬的歌曲，如清泉般令人产生一种发自内心的感性和诚实直接的感觉，正好用来表达许多人内心深处的情感，及人与人之间的细腻关系。

“Bizarre Love Triangle”改编自英国新浪潮乐队New Order的原曲，用了完全不同的Acoustic手法，他们将此曲收入92年出的专辑《Mavin The Album》再度发行，竟荣登Biillboard潜力新人榜冠军并蝉联五周和获滚石杂志四颗星肯定，不可不谓是该曲的功劳。Angie童真般的挚情清唱与乐队的简单吉他伴奏，使我们恍然发现：不知从何时开始，天真与纯真变得这样罕有。

主唱
全名：Alex Max Band
家乡：洛杉矶San Fermando溪谷的卡米罗街
身高：5尺10寸（约178公分）
在The Calling的角色是：主唱、创作者
第一场演唱会：12岁時看Bon Jovi的演唱会
小時候常听的艺人：David Bowie、Led Zeplin、Pink Floyd、还有爸妈最爱的Beatles
最喜欢的乐队：Pearl Jam、Dave Matthews Band
最喜欢的专辑：U2精选集
最常听的音乐：U2、Dave Matthews Band、OURS、Pearl Jam、Beyoncé、Alanis Morriset、Travis、Coldplay、Nelly Furtado、India. Arie

Alex的成长经历：
*认识Aaron是因为Aaron想追Alex的姐姐Taryn，不过后来没有成功，后来Aaron却和Alex一起搞音乐。
*最早和Aaron組过一个叫做Generation Gap的乐队，取这个名字的原因是团员的年纪大不相同，贝斯手40岁，鼓手58岁，他们在南加州做过巡演。
*曾经和RCA唱片公司主管做过邻居，他和Aaron就把试唱带偷塞到这位邻居的信箱，所以那个時候的团名就叫做Next Door隔壁合唱团 (The Calling的前身)。
*与RCA唱片公司签约的時候，他才15岁

吉他手
全名：Aaron Kamm Kamin
生日：1977年8月10日
家乡：洛杉矶San Fermando溪谷
在The Calling的角色是：吉他手、创作者
擅长的乐器：主要是吉他，也会弹钢琴、打鼓
小時候常听的艺人：、Led Zeplin、Pink Floyd、Beatles

Aaron的成长经历：
*10岁時就会弹吉他。
*Aaron认识Alex是因为他当初要追Alex的姐姐Taryn，一开始他无法相信Taryn 15岁的弟弟歌唱得那么好，因为两人对音乐的投契，相差4岁的年龄差距，并不影响他们对彼此的欣赏，很快的就成为音乐创作上的好朋友。
*放弃UCLA加州州立大学洛杉矶分校医学系学业，与Alex一起成立乐队。
*其他的成長历程可以参考Alex，因为两个人是一起成长的音乐伙伴。



2001年以一首在摇滚侠骨中携带款款柔情的"Wherever You Will Go"获得全美成人抒情榜冠军、单曲榜第五名的呼叫乐团，从这首歌曲开始，让世人认识了他们结合阳光率性与浪漫感性的清新摇滚风格。这支发迹于洛杉矶的乐团是由主唱Alex Band与吉他手、同时也是Alex中学時期姐姐的朋友Aaron Kamin所发起，两人之后又找来其他三位乐手，共同组成了呼叫乐团。2002年，呼叫乐团发行了第一张专辑’Camino Palmero’《卡米罗大街》，在发行几个月后，Alex及Aaron便立刻尝到了走红的滋味，获得乐评与與乐迷的注目，旋即以惊人的速度成为全球的新世代摇滚偶像。畅销单曲像"Wherever You Will Go"、"Adrienne"在全球的销量都超过了250万张！随着首张专辑的大受欢迎，呼叫乐团展开了马不停蹄的全球巡迴演唱，他们在全球的知名度、受欢迎的程度，立即水涨船高，从巴西到泰国到处都有热情歌迷疯狂支持。而呼叫乐团家喻户晓的畅销单曲，也出现在许多的重要电影之中，包括「穿越時空爱上你」、「夜魔侠」、「美丽俏佳人」等知名电影之中。同时呼叫乐团也在MTV欧洲大奖之中，获选为最佳新进艺人。



呼叫乐团的最新力作’Two’《第二弹》特別邀请超级制作人、同時也是RCA唱片公司的总裁Clive Davis(一手打造Santana、Alicia Keys的制作巨擘)跨刀相助，有了大师的支持，呼叫乐团在這张专辑中得以展现出更为成熟的魅力。而经过历時三年的全球巡迴表演，乐团在创作与表演方面的技巧也砥礴得更显纯熟。专辑首支单曲「美丽人生Our Lives」以励志的歌词鼓励每个人把握生命，追寻梦想，活跃的节拍体现出强韧的生命力。這张专辑中另外还收录了多首诠释爱情的歌曲，像是"Chasing The Sun"、"If Only" ，还有煽情惹火的"Surrender"，都是娓娓道出爱情的酸甜苦辣滋味。而"Somebody Out There"、"Your Hope"，则是在诉说着生命中失去爱的苦楚，及一個人寂寞的等爱心情。整張专辑散发出更为浓郁的摇滚味道，两位乐团主脑Alex和Aaron以更为强劲的明亮调性扎实搭建起贯穿每一首歌曲的骨架，并且以言之有物的歌词敷裹其上，显见呼叫乐团跻身为新生代实力派团体佼佼者的企图与决心。



专辑曲目
01. Unstoppable 下载
02. Nothing’s Changed 下载
03. Wherever You Will 下载
04. Could It Be Any Harder 下载
05. Final Answer 下载
06. Adrienne 下载
07. We

《Drops of Jupiter》是Train在Columbia唱片公司旗下发表的第二张完整录音室作品，该专辑圆熟地融合了驱动人心的吉他节拍、触角探向电子乐的音效声响、平易近人的旋律以及绝佳的摇滚律动感，清楚地展现了团员们在创作及演奏诠释作品上的双重成长。《Drops Of Jupiter》是由摇滚乐界的名制作人Brendan O‘Brien (Pearl Jam, Stone Temple Pilots)所操刀制作，收录的作品包括了气势高昂地对爱情以及浩瀚神秘宇宙致敬的首支单曲《Drops Of Jupiter (Tell Me)》，完全释放摇滚精神的《She‘s On Fire》，将先前限量发行的EP专辑中特别受Train的乐迷钟爱而重新灌录的《Hopeless》，悠扬的衬底旋律媲美Collective Soul、低气压笼罩牵动人心的《Let It Roll》，以及已率先收录在全美当红青春影集《The Dawson‘s Creek 恋爱世代》原声带二部曲中、气势慑人的《Respect》，值得细细聆听品味。


专辑曲目
01. She’s On Fire 下载
02. I Wish You Would
03. Drops Of Jupiter 下载
04. It’s About You
05. Hopeless
06. Respect
07. Let It Roll
08. Something More
09. Whipping Boy
10. Get Away
11. Mississippi

当世纪末的每一个人在白天的忙碌生活中为无数现实问题而焦虑不安时，在无数人难以入睡的夜晚，有另一种人以另外的生活方式生活在另一个世界上，他们被称为“天使”。这些直接掌握人之生死的天使中的一个男性天使，与一个纯真美丽的女医生之间产生了爱情，而这一段超越现实的感情也在两者合而为一的心中得到了升华——电影《City Of Angels》，把一个虚构的故事铺叙得美伦美奂而又浅婉俊永。除了影片本身的魅力以外，它的音乐部分也是吸引人的一个重要原因。

负责该片的音乐的是法籍配乐大师Gabriel Yared，他曾为《英国病人》《情人》等多部爱情文艺片做过配乐。但在这张大碟中他却只亲自操刀了最后的四首，而把重点放在了将诸多知名流行与摇滚乐队或个人的创作协调起来。从六七十年代的Jimi Hendrix，Eric Clapton，Peter Gabriel，八十年代的U2，到近年来的Alanis Morissette，Paula Cole，Sarah Mclachlan等，无一不增加了本碟的卖点。

U2恍惚迷离的一曲“If God Will Send His Angel ”奏响了影片的序曲，仿佛预示着这故事的虚幻，Bono冷调的声音却似乎多了几分悲悯。而两位摇滚元老级人物Jimi Hendrix 和Eric Clapton的旧作“Red House” 的“Further On Up The Rord”出现在影片中，则给细腻缠绵的音乐平添了几分旧日激情。Peter Gabriel轻柔妙曼的琐碎音符铺陈出恢弘的音乐画卷，“I Grieve ”一曲中前后的反差正与影片中男女主人公的情绪相呼应。在“Uninvited ”中，Alanis Morissette 发出的呼喊与澎湃的鼓及低调的钢琴声相互交缠， Jude 柔情的嗓音演绎的一曲“I Know”自有一番动人的力量。“Feeling Love”那跳落之间的鼓声像是在撞击着听者的胸膛，而 Paula Cole 含糊不清的嗓音似乎在召唤着天使的来临。与此不同的是Goo Goo Dolls 的“Iris”，沧桑沙哑的声线，动情的演唱，渲染着影片悲悯深情的爱之主题，而这种悲悯之中又蕴涵着激情，给人勇气去直面真实而又平凡的人生 。点题之作“Angel”在我看来，是全碟中最为清澈温暖的一曲。Sarah Mclachlan 舒缓的嗓音，行云流水般的钢琴，宛如一股清泉从听者心中流淌而过，抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼，在静夜里聆听这首歌，你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时，淡淡伤感中绽放的美丽已在你心中烙下了难以磨灭的印记，与这首歌一起。

最后，Gariel Yared 以飘渺的女和声，细腻滑落的吉他和弦，凄婉的小提琴，悲悯大气的弦乐为影片优美的主题意境画上了圆满的句号。

专辑曲目：

1.If God Will Send His Angels
2.Uninvited
3.Red House
4.Feelin’ Love
5.Mama, You Got A Daughter
6.Angel
7.Iris
8.I Grieve
9.I Know
10.Further Up On The Road
11.An Angel Falls
12.The Unfeeling Kiss
13.Spreading Wings
14.City Of Angels

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http://202.103.25.159/cine/cd/011/track14.mp3

这是一张充满了力与美的绝妙篇章，是摇滚、另类、朋克等各种非主流音乐的精彩融合。作为影片的主题曲，“Take A Look Around ”是一首极富冲击力的摇滚说唱乐，Limp Bizkit在迷幻的主题旋律衬托下动感十足的精彩演绎，为影片增色不少。Metallic极具杀伤力的“I Disappear”为影片惊心动魄的场景起到了推波助澜的作用。工业摇滚群魔之首Rob Zombie的“Scum Of The Earth”风驰电掣。Foo Fighters与老牌华丽摇滚乐团Queen吉他手Brian May跨世代挑战75年Pink Floyd作品“Have A Cigar”释放酷劲淋漓的摇滚炙热感。澳洲布里斯班耕耘乐坛十年有成的Powderfinger内敛精髓演出的“Not My Kinda Scene”慨然坠落的情绪美感无从忽略。Tori Amos凄美迷离的歌声在美妙的配乐之下显得更加冷艳诡秘，同时，唯美的钢琴和沉重的鼓声巧妙地结合在一起，配合着Tori Amos忧郁的演唱，使“Carnival”在整张阳刚味十足的专辑中尤为突出。电影音乐家Hans Zimmer与前Simply Red乐团的巴西籍吉他手Heitor Pereira纤细火侯一圈又一圈萦绕而成的拉丁韵味绘上狂情诗意，唤出了这段素描女主角的主题音乐"Nyah"的微情蛊惑。

专辑曲目

1、 Limp Bizkit:Take a Look Around(Theme From "M:I-2")
2、Metallica:Disappear
3、Rob Zombie:Scum of The Earth
4、Butthole Surfers:They Came In
5、The Pimps:Rocket Science
6、Foo Fighters and Brian May:Have a Ciger
7、Chris Cornell:Mission 2000
8、Godsmack:Going Down
9、Uncle Kracker produced by KID RACK:What U Looking At?
10、Apartment 26:Backwards
11、Diffuser:Karma
12、Buckcherry:Alone
13、Tinfed:Immune
14、Powderfinger:Not My Kinda Scene
15、Tori Amos:Carnival
16、Hans Zimmer Featuring Heitar Pereira:Nyah
17、Zap Mama:Lko-Lko
18、Leon Lai:Afaid of What／黎明－怕什么（国语）

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http://202.103.25.159/cine/cd/002/track18.mp3

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“你像天使一样美丽得让我心醉，你似羽毛一样漂浮于这个美丽的世界，我希望我与众不同，因为你是如此的超凡脱俗。但我只是一个献媚者，我只是一个扭曲的怪人……”
Thom Yorke的杀人嗓音痛彻心肺的嘶吼，随着清丽的吉他涌入耳内，接着似病毒一样侵蚀着我们的灵魂。这首颓废到极致又凄美到极致的歌曲就是本周背景音乐的推荐曲目。